Un poco de catarsis, saludos, reflexiones, y "Lector in Tesis"...

Acá estoy, contemplando este espacio de apropiación que últimamente parece tener telarañas, como la cargaba a Vane hablando del suyo.
Como cada año, aprovecho las semanas de las fiestas para casi desconectarme totalmente de la facultad, no he estado participando de mi “diario de una pasión” (como lo bauticé en el posteo anterior). Y no sé si decir que “ganas no me faltaron” porque la verdad que he venido sufriendo algunos exabruptos físicos que me dejaron con pocas energías: un pequeño problemita en mi ojo izquierdo me dejo imposibilitada de ir a la última reunión del 2008 de la Red de Tesistas (de la que Mazzeo me contó todos los detalles), y una “intoxicación”... llamémoslo así que queda más suave, sumada a una gastritis me tuvo en cama desde el sábado a la noche…en fin, no es la intención dar el parte médico (me parezco a mi profesora de inglés cuando nos contaba en clase que estaba anémica), pero bueno, quizás me sirve contar esto para romper el hielo , ya que hacen unos 20 días casi no escribo por acá…

Aprovecho para confesar algo sobre Ning: cuando publiqué el álbum con fotos de películas y demás, no sabía que aparecería en la página principal...pensé que sólo en la mía...así que perdón a los que ya cansé con el cine...

Lo digo por este medio porque no da comenzar un tema en Ning sobre esto jeje...

Quería contarles algunas cosas que me han pasado con respecto a la tesina: Elizabeth M. de Aguirre me dijo que el profesor mexicano Alfredo Tenoch Cid Jurado puede dirigir mi trabajo de tesis previo envío de una “nota con la solicitud” que creo hay que enviar a ¿¿¿consejo directivo???... Igualmente, es un trámite que realizaré cuando abra la facultad en febrero. Por el momento, le mandé el proyecto al profesor y el aceptó dirigirla, y hasta me tiró la idea de empezar a tratar como forma sistémica el "ciclo vital en la familia" como estructura semiótica, capaz de generar y vehiculizar significado, una idea que me pareció interesante y con respecto a la cual estoy buscando información como para empezar a leer…
Con respecto a esto, y aprovechando este medio y las redes que hemos tejido, quería preguntarles por el libro “Lector in Fábula” de Umberto Eco, que ya busqué por cielo, tierra y red, y no lo puedo conseguir, así alguien tiene algún dato, no duden en pasarlo…estaré inmensamente agradecida.

Ya para finalizar, quería desearles unas fiestas muy felices para todos, más allá de la creencia o no en lo que pasó y en el significado, ojala que esta fecha sea aunque sea una excusa para compartir un momento en familia y con seres queridos, para valorar cada acto, cada gesto por pequeño que sea que otros hacen por uno o que uno hace por otros, para comprender que “la felicidad sólo es real cuando es compartida”.

Más allá del pesebre, del arbolito rodeado de luces, de las pelis navideñas de todos los años, de los regalos, la comida, las garrapiñadas, las bebidas, las salidas después de 12 (no es mi caso, ja), el brindis, los fuegos artificiales, la sirena de los bomberos (una tradición zavallense, por lo menos) y los mensajitos con amigos (si es que llegan), comprendamos que lo verdaderamente valioso es intentar disfrutar al máximo de cada cosita simple, de cada abrazo y saludos y de cada chin chin mirándose a los ojos, para así, como digo siempre, guardar ese momento en el chip y mantenerlo allí por siempre. Y para recordar que en Belén, Rosario, Zavalla…en algún balcón de edificio o patio trasero o vereda o por qué no en la calle, así como en la vida misma, los milagros de cada día existen…
Porque los milagros no se esperan…¡¡¡se disfrutan!!!

Que este 2009 traiga cosas tan o más buenas que el año que está por irse, y que entre todos podamos ayudarnos a ser mejores y más felices, en este mundo en que estamos sin duda atrapados sin salida, pero en el que no nos queda otra que seguir para adelante…como dice el dicho: “ahora que estás en el baile: ¡bailá!”

GGss

PD: perdón si en algún momento fui algo cursi...es la época

PD2: soy adicta a los puntos suspensivos...I'm sorry!

La RED

Mirándome en El espejo que son Los Otros, me doy cuenta de cuánto nos ha afectado este año de cursado, cuántas Historias mínimas se tejieron en los salones, en los que muchas veces llegué a sentirme Bajo amenaza, Acechada por esos Sospechosos de siempre, que en realidad son Buenos Muchachos llamados Marcelo (El hombre que sabía demasiado), Cholo (Un gran chico) y Aníbal (¿o Hannibal?, ese hombre que transformó la Identidad desconocida de los alumnos en Petróleo Sangriento). Esos profes que son como Los intocables, los tres y no Los cuatro jinetes del Apocalipsis, que tienen como un Sexto Sentido para acercar a los alumnos, para que hagan Contacto con la materia y se enganchen, para que cada día sea un Día de entrenamiento, para que evitemos empezar con Mi pie izquierdo o sentirnos Lost en un Mar adentro, y lo hagamos en cambio, Cantando bajo la lluvia.
Entre redes virtuales, programas nuevos (algunos realmente delicious, otros: nets que viven en nuestro escritorio virtual) y el blog (La Pasión, o mi Diario de una pasión), al principio me sentía Con la muerte en los Talones, al borde de la Psicosis más radical, queriendo sacar mis Bajos Instintos a la luz, con La soga al cuello, con la mente casi Quemada por el sol, Exterminada, al borde del Apocalipsis Now, queriendo cometer Crímenes y Pecados, y eso que era principio de año…pero yo me sentía Lolita o mejor dicho, me sentía como El caballero oscuro…enojada, inexperta y apocalíptica con la tecnología, esa “cosa”, bueno, “La cosa” Dura de Matar...
Por suerte Vane, cual Mago de Oz, llegó y me dijo “Ricordati de me”, y casi como El exorcista de algunos de mis demonios, los fue sacando poco a poco… Ahora entonces yo le digo a los demás, en temas tecnológico: Hable con ella si quiere Volver a creer que hay vida después de algunos programas. Fue como un Milagro en Milán…fue un Milagro Inesperado.
De El ocaso de una vida pasé a ser como Un americano en París. El cielo, que parecía de Terciopelo Azul, se convirtió en Vainilla Sky. "Abre tus ojos" me dijo Latour, y fue El día en que la tierra de detuvo. La era del hielo, del sentimiento frío hacia los no-humanos, del gusto a Arroz amargo, se trasformó en Chocolate. ¡Qué bello es vivir! dije, los no-humanos son interesantes, son como Los pájaros que nos guían, como El resplandor que nos pega en los ojos para hacernos ver hacia donde está el horizonte, El imperio del Sol, el Destino final. La cuestión no era Tener y no tener, sino hibridarse con esas prácticas, pasar de ser El fugitivo a ser El maquinista.
No más Mentiras verdaderas o Mentiras que matan, no más Secreto en la montaña, no más Juego del miedo, no más Tiempos violentos con la tecnología...llamémoslos mejor: Tiempos Modernos.
Los Días de gloria parecían querer acercarse, La sombra de una duda sobre el porqué de nuestras nuevas Relaciones peligrosas con lo tech parecía disiparse lentamente, con un único Daño Colateral: mi locura empeoró, entré en un Frenesí, en un Camino sin retorno.
Ya finalizando el año, comenzó An affair to remember: la Red de Tesistas, que casi como Un lugar llamado Notting Hill, casi como Manhattan o Casablanca, o como un regalo venido De Rusia con amor, nos llenó de entusiasmo y por qué no, de alegría.
Sin lugar para los débiles, somos una especie de Secta de los sin nombre o Sociedad de los poetas muertos. Aquí no hay un Padrino, pero sí muchos Friends. Nos falta un poco para ser El graduado, previo paso por la Tesis, pero igual, se intenta ver a esto “como un proceso y no como un producto”. Así que quien sabe cuanta agua pasará por El puente sobre el río Kwait o los Puentes de Madison, cuantos nuevos Proyectos Blair Witch pasarán por nuestras cabezas, ¿habrá algún Cambio de Hábito?, ¿se escribirán notas que alguien dirá “Quémese después de leerse”? Seguramente. Cuantas Promesas del este hemos puesto en juego en esta red, que empezó como una Mujer sin Cabeza, como El nido vació que fuimos llenando de ideas, como Todo por un sueño, pero que en poco tiempo terminamos buscando los Motivos para no enamorarse de ella. Hay una especie de Encarnación. Pero lo sumamente interesante es que cada uno visionará a su trabajo de tesis de una manera diferente: muchos quizás como una Mujer Bonita, otros como La gran Estafa, El gran truco o El ilusionista, algunos como La guerra de los mundos o una Misión Imposible y otros tantos Como agua para chocolate. Yo por mi parte, desde hace mucho la llevo en mi mente, casi en mi cuerpo, como Un tranvía llamado deseo.
Las Luces de la Ciudad, de esta Ciudad del Pecado rosarina nos invitan a seguir palpitando más encuentros, en La Strada, Sunset Boulevard o Wicker Park, compartiendo pensamientos, emociones, sentimientos, opiniones, anécdotas, aunque seamos 12 monos, o Seven, o porqué no 8 y medio.
Lo que sí es seguro, es que habrá Otro día para morir… Por el momento, disfrutemos de La dolce vita y celebremos Entre Copas.

Mejor…imposible.

GGss a.k.a Mary Connor

SI...derrapamos!

Calor, mucho calor. El cemento de la calle y los edificios del microcentro no dan tregua. Pareciera que el infierno nos abrió sus puertas y nosotros, cuales demonios nos paseamos sedientos por él, acalorados, deseando que nos bañen con rolitos o nos metan en una tina con agua heladísima, o que nos mojen con una manguera y nos conviden una coca-light bien fresca. El infierno se vive también en las afueras de la ciudad, en los lugares donde el campo abierto ni siquiera nos salva, porque esos edificios que se ven en el horizonte nos recuerdan que el infierno está cerca, y que previo viaje en la Metro (el transporte a los bajos fondos) allí estaremos.
Como si fuera poco el calor infernal, la cita con la Red de Tesistas es en “3º Mundo”, un bar en pleno centro propuesto por la querida y ausente Sol, ¿quizás advertida del calor? El lugar está bueno, llegamos con Vane (juro que de poder hubiera ido en malla…ninguna prenda era adecuada para el clima ¿tropical? que nos tocó en suerte ayer), abrimos la puerta y dos cosas totalmente disímiles nos reciben: a la izquierda una mini-tienda de ropa colorida y a la derecha, un grupo de ancianos reunidos alrededor de una mesa (¿una imagen de nuestro futuro?). En el fondo, vemos que unas manos se agitan, invitándonos a formar parte.
Para mi agrado el lugar elegido por las chicas es casi una copia del Central Perk, el lugar en el que los integrantes de Friends se reunieron durante 10 años: está el famoso sillón que siempre quise encontrar en un bar rosarino o de alguna otra parte, al que me siento sin dudarlo, sintiéndome sólo por un minuto que soy Rachel, y pidiendo a gritos que venga Chandler.

Chandler nunca llega pero si lo hacen Cholo y Aníbal, que por una noche se sacan la investidura profesoriana y se suman a la locura. El aire acondicionado parece aplacar un poco el aire "a-soplete-ado" que viene de afuera (y debo decir que a pesar del hermoso patio con los hermosos graffitis, adentro estaba mejor…más saludablemente fresco).
Los temas son diversos, van y vienen cual zig-zag: se pasa del “estado de la cuestión” de las tesis de cada uno (tema que desviamos), los parientes que uno ha encontrado vía Facebook, algunos profesores que odiamos (siempre los mismos dos o tres), el karma de Metodo (y Susan Fruits), los muchachos que en la parada de colectivo hacían competencia de “imitación de sonido instrumental con la boca al estilo Mike Amigorena”, la incógnita del patio de atrás, los proyectos futuros del Seminario de Integración y Producción, el Seminario de Cultura e Identidad, las frases apocalípticas de Ire, mi cariño hacia Aliprandi, el asado próximo, el balance del año, la pileta de Lu, los alumnos freaks que postean cosas sobre afeitarse el bigote y otras yerbas…bueno, la lista sería interminable. Todo esto acompañado por una picada, un par de pizzas (exquisitas), cerveza y gaseosa, para los que llevamos una vida sana (jiji).
Como si fuéramos pocos se suma la movediza moza, con una simpatía inusual y un gusto voraz por Facebook, estudiante de cine y amiga de Miguel Lifschitz, y quizás no por causalidad, también tesista… Un personaje que viene como anillo al dedo para escribir el guión que tengo dejado de lado… También será útil el tema de los bolsos escondidos en el rincón que diferentes personas venían a buscar (era una escena de peli mafiosa…y las actrices parecían realmente miembros de la mafia rusa!).
Luego de un par de horas se comprueba que nuestra capacidad de desbarrancar no tiene límites y que además, como era obvio, hablamos de todo menos de lo que nos acontecía (a pesar de la insistencia de Aníbal de hacer foco). Tal vez eso era lo que muy indirectamente buscábamos.
Pero lo importante y lo interesante, es que, por lo menos personalmente, esta red ha sido detonante de muchos sentimientos, ha afectado mi manera de ver esto que es realmente un proceso, porque quiero decirlo: desde el comienzo de esta red, mi entusiasmo ha ido en aumento, quizás proporcionalmente con la disminución de mi duda sobre el carácter ¿ontológico? de este trabajo que cada uno puede ponerle el nombre y estatuto que quiera. Y creo que, en el fondo, eso está bueno, porque hace que uno se enganche con lo que está por venir y quiera seguir adelante, compartiendo cosas (no sólo info útil) y ayudando también a los que vendrán.
De más está decir que vuelve a comprobarse que las mujeres todas juntas somos peligrosas (no dejamos a nadie entero che!) y los hombres deben padecerlo, también se demuestra que la esencia del comunicador, ante una mesa oval o alrededor de una mesa ratona plagada de porrones y risas, cada vez que nos juntamos…está siempre presente.

Y también voy a responder a la pregunta (¿cómo se ven de acá a 5 años?) de quien de ahora en más no sólo es Charlie (de Charlie’s Angels) sino también el Tío Cholo: de acá a 5 años mi estado civil va a cambiar pero no mi locura…no sé mi estado laboral pero espero estar ya poniendo en proceso algunos de los proyectos de CosaNostra con mi socia VaneMaz…

Así que a los miembros de la red los vamos a invitar a alguna futura Avant Premiere (¿Será en el Madre Cabrini? jeje…)

Besos para todos y buen finde!!!!!!

GGss

Bond lo hizo de nuevo...¡Craig también!

Después de algún tiempo ausente volvió el "Ciclo: cine + devenir", y déjenme decir que, ahora que las clases finalizaron volvió más que nunca para quedarse. El elegido de esta edición es nada más ni nada menos que el último film del espía británico más sexy de todos los tiempos: James Bond, y lo de sexy va en serio porque, a pesar de mi preferencia por el guapo de Pierce Brosnan (cuyo sex appeal desapareció cuando lo vi cantando y bailando “Our last Summer” en Mamma Mía), creo que Daniel Craig le está lentamente robando el puesto y sin lugar a dudas erigiéndose como el mejor de todos los tiempos (con perdón de Sir Sean Connery).
La cuestión es que, como vengo haciendo con las masterpieces dignas de ver en la pantalla grande, esas que poseen una adrenalina visual que valen el precio de la entrada y mucho más, esta semana fui de nuevo a encontrarme con el agente secreto…venía de una semana dura junta a otro británico: Sir Alfred Hitchcock, y “Rebecca”…una mujer inolvidable (que sale en la próxima edición del ciclo jeje).
Sin dudas, esta vez pude sacarle más jugo al film de Marc Foster (director de ese bello film llamado “Finding Neverland” con Johnny Deep y Kate Winslet), un director que hace maravillas con la cámara. Describe, tensiona, transmite vértigo…muchos movimientos herederos quizás de otro creador como lo fue Hitch (perdón, pero las horas delante de la pantalla analizando movimientos me volvieron aún más loca).
“Quantum of Solace” sigue narrativamente la historia de “Casino Royale”, es decir, empieza justo donde la anterior termina. James va tras el Sr. White buscando desbaratar a la gigantesca organización llamada Quantum que opera globalmente y también, buscando vengar la muerte de su amada Vesper, víctima directa de ésta. Esta vez, el villano de turno es Dominic Greene (encarnado excelente por el francés Mathieu Amalric), miembro de Quantum y responsable de financiar a quien sea con tal de conseguir lo que quiere. Esta vez el país elegido es Bolivia, lugar al que Green llega para hacer negocios con Medrano, un General exiliado a quien ayudará a volver al poder a cambio de una porción considerable de tierra en el desierto que contiene algo que le interesa. Greene oculta sus intenciones detrás de la entidad benéfica Green Planet. El General también está en la mira de la sensual Camille (Olga Kurylenko), quien también quiere vengar una muerte…o varias.
Sin dudas esta es una historia sobre la confianza y la lealtad, y sobre el precio que tiene el poder…algo que claro, como tiene precio, se compra y se vende. Y es por eso que por primera vez una película bond se acerca realmente a un tema que nos concierne a todos: la venta de tierras nacionales a empresarios extranjeros. Además se refleja una vez más que para los europeos Latinoamérica es casi como el General Medrano llama a Haití “una cagada de mosca en el medio del océano”.
Dejando el tema político de lado, la película se destaca no sólo por los alucinantes movimientos de cámara ya mencionados, sino por un montaje de lujo: sobresale la escena en la que mediante un montaje alternado se muestra el encuentro violento entre Bond y los miembros de Quantum, y por otro lado la ópera Tosca que es llevada a cabo en el mismo lugar, todo unido por la música de la ópera (un lujo visual y auditivo muy similar al que logró Francis Ford Coppola en el final de El Padrino III). Además de los exteriores, filmados en lugares tan disímiles como Italia, Panamá, Austria y el desierto de Atacama en Chile.

Para alegría de los que se quejan de los subtítulos, la película es acción pura, con casi un 70% de escenas donde sólo se escuchan tiros o aceleradas de vehículos, además de la siempre presente música bondiana que tanto amamos y de la joyita inicial “Another way to day” performed by Jack White y Alicia Keys. En el otro 30% sobresalen los diálogos entre M (Judi Dench) y Bond, y hay que decirlo, este 007 es el más hilarante e irónico de todos (“Matame, prefiría estar en la morgue” le dice a Miss Fields al ver el hotel que le habían reservado en La Paz), el que hace que M se luzca a su lado con el humor netamente británico.

Una vez más se demuestra que a Daniel Craig le cabe de maravillas el traje de Bond, y que además, al igual que Cristian Bale en Batman, él puede hacer lo que quiera con el personaje, porque todo lo hace de maravillas: puede manejar fancy cars, viajar de una lado a otro del mundo, intentar hablar castellano, acostarse con una oficinista y hasta desobedecer a M, porque a este Bond no le importa si el Martini está agitado o revuelto o si es "Bond, James, Bond", porque él sabe mejor que nadie que aunque rubio y más petiso, nadie lo puede igualar...y yo sé que ahora más que nunca: QUIERO SER UNA CHICA BOND!

GGss

Mi Crónica de Viaje

Gracias al programa que nos facilitó Aníbal, acá subo mi crónica de viaje, la que realicé para Periodismo y Literatura, que honestamente no iba a publicar porque iba a ser larga para leer en el blog...

Así, que, a modo de prueba, acá va mi intento de publicación vía Scribd.

El Reino de la Paz

Get your own at Scribd or explore others: Culture Medjugorje crônica

Gracias Aníbal!!!!

En-RED-ando FRASES...

De acuerdo a lo planteado en la reunión del último jueves, estas son las frases que me interesaron para mi tesis:

Paolo Fabri ha focalizado su análisis no sólo en los signos y la forma en que estos están organizados, sino también, “el modo en el cual esta organización produce efectos sobre el que habla y sobre el que recibe”.
Dice que lo importante en la semiótica son “los modos con los cuales se construyen los afectos de verdad y los afectos del discurso”, "las estrategias", es decir, “el discurso es uno de los lugares donde aparece la verdad, la mentira, el error, el secreto”.
También habla de la pasión, que siempre implica al cuerpo, “somos sujetos activos y pasivos de pasión” .
“La subjetividad no está al inicio de la historia, al inicio de la relación, sino al final”
“Por ejemplo en este momento yo estoy hablando una lengua que aparentemente está hecha de signos únicos, palabras, gramática, no es cierto; si han escuchado – aún cuando el italiano les sea poco familiar- yo utilizo entonaciones; la entonación es un signo de tipo especial: es una especie de gesto sonoro, hablar en término de palabras separadas, frases, entonaciones y gestos variables, es decir la entonación es por ejemplo más gradual y lleva también ella la significación. Cuando hablo, yo hablo con varios sistemas de signos al mismo tiempo, no sólo porque soy italiano y hago muchos gestos como habrán apreciado, sino también porque el lenguaje es internamente articulado, es decir, está articulado en signos diferentes, de naturaleza distinta”.

Roland Barthes, por su parte dice en Mitologías: “Puesto que la historia humana es la que hace pasar lo real al estado de habla, sólo ella regula la vida y la muerte del lenguaje mítico”. Me pareció interesante aplicar el análisis que hace del mito para analizar la imagen, es decir, el discurso que la imagen misma transmite. Los films de Fellini en ese sentido, son muy ricos tanto en elementos meramente lingüísticos como a nivel de la imagen.
El análisis estructuralista de Barthes puede ser apropiado para pensar quizás a la imagen como un lugar rico en “significación”, es decir, como un lugar en el que el mito está presente y opera, y acá se enriquece aún más el tema de la representación de la familia. Volviendo a la definición que da de “Mito”, éste dice: “el mito es una habla, (…) este habla es un mensaje, (…) puede estar formada de escrituras y representaciones, (…) todo puede servir de soporte para el habla mítica”.
La otra frase que resume por qué Barthes y su análisis pueden ser de gran riqueza para mi tesis dice: “La imagen deviene escritura a partir del momento en que es significativa: como la escritura, supone una lexis”.

Quizás sea loco relacionar esto, pero sin embargo yo me siento cómoda, a gusto con estos dos teóricos...

Además leí algo que dice Nestor Tirri sobre Fellini que agudizó mi planteamiento de esta manera: "Esta disquisición sobre el manejo del artificio confiere, desde un ángulo estético-genético, una pauta de los mecanismos de un cineasta menos atraído por los escenarios y los personajes reales que por el territorio de su memoria, en íntima conexión con un imaginario que requería una reelaboración que la aproximara a su propia alucinación, a sus sueños".

Es verdad, Fellini constantemente recrea, y de esa manera hace SU representación, que habla también de una época, es decir, es un discurso atravesado por contextos que van más allá de lo social y lo cultural. De hecho, tanto "Los Inútiles" como "Amarcord" son recreaciones de su juventud y su infancia...

Esto es lo que quería compartir, por el momento...antes de seguir adelante...

Si no lo publiqué antes fue porque la "Crónica de Viaje" de Periodismo y Literatura me tuvo a full...

GGss

Las frases de Paolo Fabri las tomé del apunte de Lenguajes II, "¿Qué es la semiótica?", traducción de un seminario dictado por el italiano

Red de Tesistas en Facebook

Hello Hello a TODOS!!!!!!

Como escribió me amiga Vane en su blog (no me dio tiempo la guacha) creé la Red de Tesistas en Facebook, pensando en alguna alternativa más para comunicarnos e interactuar.

Bueno, en breve publicaré las frases de entrecruzamiento Paolo Fabri/Roland Barthes…por el momento, esto es todo.
(Esta vez no me pueden decir que escribí mucho ¿eh?)

Besis!!!!!

GGss

Atrapada ¿con salida a fellilandia?

Día martes….calor....mucho calor. El cemento de la peatonal derrite mis guillerminas verdes, el sol me pega justo en esa parte del cuerpo que tengo saturada y a lo lejos la veo a Vane que viene en busca de su proyecto de tesis. Llega a mi encuentro y ni el 153 logra que dejemos de hablar. Nos tiene preocupadas este proyecto…a ella la desvelan los vtos de la misma manera que lo hacían conmigo los avanzar…sólo que deseo fervientemente que a mi friend no le pase como a mí y tenga que empezar de cero...previa visita obligada al verdugo R.B.
Entre Av. Pelegrini “on FIRE”, las milanesas de Mimí, la dermatóloga que me dijo que mi piel se mancha fácilmente, el taller de tesis, la siesta en el sofá cama de la piecita de atrás de lo de Vane, el súbito corte de luz, mi vuelta al centro (si, porque obvio, era un día ideal para caminar por el asfalto), mi vuelta a lo de Vane, nuestra ida a Blast, mis ampollas en mis pies gracias a mis guillerminas verdes ya derretidas y mi cena frutal, se me ocurrió volcar algo de lo que tengo en el órgano saturado para vaciarlo un poco e irme a descansar tranquila…ya a esta altura el martes, otra vez, se volvió ¡un día de locos!
Así que bueno, acá va lo que estoy haciendo, confesándoles que esto es sólo mi proyecto, sabiendo que aún no tengo el “vto” de Sandri, y que además, así lo tenga o no, cuando realice mi tesina, esta contendrá otro abordaje teórico…porque a pesar de las respuestas pálidas, yo a Paolo Fabri lo quiero en mi trabajo.
Digamos que en el fondo, lo que me dijo el Sr. B no fue tan malo, porque me abrió el panorama a una opción que yo barajaba desde un comienzo, pero de la que no me había dado cuenta cómo abordar…finalmente, el recorte que hice me puede llegar a servir (hablo de futuro porque aún no sé que dirá Sandy) como punta para una investigación más amplia, o más de una, que quizás me demande mi vida entera…y si eso sucede ya estaré realizada…(Freud se haría un festín conmigo…lo sé).
Acá va entonces lo que puse en la justificación…aclaro que me gusta escribir mucho, así que el que no tiene ganas de las prosas largas ni se gaste en seguir…

Tema y Justificación:
La representación de la familia italiana en los films “Los Inútiles” y “Amarcord” de Federico Fellini

Mi interés particular parte del hecho de que siempre me ha interesado la manera en que el cine lee la historia, las costumbres, los episodios que han transcurrido y han dejado una huella. En la cultura italiana el rol de la familia cumple un papel primordial, y el cine ha sido una de las ramas del arte que más ha plasmado este rasgo tan italiano.
Pero también ha sido fundamental en mi elección la influencia de la cultura italiana, que he asimilado desde que he tenido uso de razón. Al ser mi padre y mis abuelos paternos nacidos en Italia (más precisamente en la zona cercana a Udine, ciudad de la región de Friuli), mi educación ha estado siempre ligada a esa cultura, en otras palabras, me he apropiado de esa cultura y la he hecho propia, valga la redundancia, y el tema de estudiar algún aspecto de la llamada italianidad, de esa especie de lazo social que hace que uno se sienta tan identificado, estuvo siempre presente en mi cabeza desde que comencé esta carrera.
Si bien soy conciente de que es un tópico gigantescamente amplio, por ahora, en relación a la tesis voy a tomar el tema de la representación de la familia, como una especie de primer acercamiento que deseo seguir en posteriores incursiones en el ámbito de la investigación.
Además quiero agregar que el hecho de analizar la representación en filmes tiene su origen en el constante “reflejo” que veo en cada película italiana, sea comedia o drama, de rasgos que relaciono con mi propia familia, sean estos filmes de principio de siglo XX, o más contemporáneos como “La familia” (1987) de Ettore Scola, “Ricordatti di me” (2003) de Gabriele Muccino y “Manuale d’amore” (2005) de Giovanni Veronesi.
Quizás esta tesis sea comenzar a indagar para, de alguna manera, saciar mi curiosidad permanente e incesante en relación con el sujeto perteneciente a esa cultura, porqué en esa península del Mediterráneo los sujetos se construyen de esa manera.
Por otra parte, la elección de Federico Fellini viene a raíz de que es un director que ha sabido plasmar a lo largo de su filmografía los tópicos de la italianidad de una manera particular, es decir, con un lenguaje que él ha sabido hacer suyo, presentando a la vez, rasgos y características neorrealistas, ese movimiento cinematográfico que surge en Italia a mediados de los años 40 como respuesta al horror causado por la Segunda Guerra Mundial.; los cineastas intentaron captar los infinitos sentimientos encontrados de la gente, la manera en que intentaban construir, re-construir sus vidas, la miseria económica y moral en la que estaban sumergidos, el desarraigo, el cambiante estado de ánimo, el fuerte sentimiento de fracaso y esa división casi irónica entre ex-fascistas y personas que habían pertenecido a la resistencia. Como dice Antonio Costa: “Se puede afirmar que, al menos durante treinta años a partir del final de la guerra, el cine italiano se dedicó a interpretar los cambios, los estados de ánimo y las contradicciones de la sociedad”. Por este motivo, considero que Federico hace un aporte interesante en cuanto a narrador de la vida de los italianos en y después de la Segunda Guerra. Con filmes como “La Strada” o “Las noches de Cabiria” ha reflejado esa mezcla de sentimientos tan característicos de los italianos.
Dentro de su filmografía, focalizaré mi análisis en la representación que este hace de la familia italiana en los filmes “Los Inútiles” de 1953 y “Amarcord” de 1973.
Veinte años separan a cada una de estas piezas fílmicas que abordan tópicos similares, en consecuencia, a partir de mi análisis intentaré ver de qué manera se construye esta representación, es decir, si esos veinte años han influido en la manera de Fellini de construir su relato, sus personajes, en fin, su mundo, la realidad que él ha leído, la realidad que a la vez lo ha constituido, como dice Dardo Scavino: “…de manera que, lejos de dominar una lengua, como suele decirse, una lengua domina nuestro pensamiento y nuestras prácticas”. Es importante destacar que ambos filmes tienen un tono biográfico, ya que en “Los Inútiles” Fellini basa su historia en anécdotas de su juventud, y en Amarcord (“yo recuerdo”) la de su infancia.

El marco teórico (en el proyecto) incluirá a Bazin y lo que plantea sobre el realismo y a Deleuze…aunque como dije, en la tesina propiamente dicha, aportarán datos útiles pero no serán la columna vertebral de mi análisis.

Así que, en fin, por un lado, me dejé llevar por el “mandato” de un profesor, más que nada en cuanto a los autores que componen el marco teórico, pero por otro, eso me abrió la perspectiva y activó mi visión hacia algo nuevo, un lugar en el que tendré mucha más libertad que la que tengo en las 4 páginas del proyecto.

GGss

1er encuentro...un proceso productivo... ¿qué espera la Universidad de nosotros? ¿y nosotros de nosotros?

El pasado jueves debo reconocer que, a pesar de los días malos, raros, en fin, que vengo teniendo, llegué a mi casa con un poco de alegría.
Confieso que el estar todos sentados alrededor de esa gran mesa ovalada me recordó a una mezcla de algunas escenas de películas y a mis años de clases en la Cultural, cuando debíamos vernos sí o sí las caras… Pero este hecho de vernos, de mirarnos fue ya el primer elemento (por así decirlo) que hizo de la reunión del jueves algo distinto. El estar así ubicados, escuchando y escuchando, me dio tranquilidad, en el sentido de que sentí que no estoy sola en esto de la tesis/tesina, sino que todos somos parte de un proceso, que a su vez es parte de un proceso mayor al que todos los que estábamos ahí pertenecemos. Leyendo una entrevista hecha a Peter Sloterdijk, hubo una frase que me pareció descriptiva de la “situación experimental” del jueves: “Tú estás en ti y, a la vez, estás a tu lado, como testigo de ti. Es como si tuvieses un orificio en la cabeza por el que entra el otro”.
Esa idea de transitar juntos, aportar algún grano de arena, colaborar entre todos, compartir, en fin, “ser parte de un proceso y no de un producto”, como dijo Aníbal. Me encanta la palabra proceso, porque un proceso no es nunca finito, puede metamorfosear, y a la vez afectarnos, tocarnos de cerca.

Como la idea era que cada uno cuente su “situación tesística” acá va la mía:
El tema de mi tesina es “El discurso de posguerra en el neorrealismo italiano. A través del cine de Fellini”. Este tema parte de muchas cosas: mi amor por el cine (que ya no hace falta aclarar creo jeje), pero más aún, mi interés por el cine y la historia, es decir, cómo el cine lee los acontecimientos históricos, como los expresa, cómo cada visión de la realidad de cada director está afectada por su experiencia, por su mundo, por la construcción que hace de éste. Acotar el tema me fue difícil, pero finalmente elegí el neorrealismo, quizás, influenciada por mi propia historia familiar ligada a la Segunda Guerra, a las costumbres italianas, en fin, a todo lo que veo y reconozco en los films italianos (confieso que me faltan ver toneladas de neorrealistas). Y encuentro en el cine de Federico Fellini un lenguaje particular que me atrae (y eso que vi unos pocos films) y que quiero analizar, también por el hecho de que cuando se habla de neorrealismo muy habitualmente se pasa por alto a este director, así que me pareció la oportunidad para empezar por acá.
Además, hay algo fundamental para mí en todo este proceso y es que me dí cuenta que me encanta investigar sobre cine…por eso de acá en adelante veré hacia donde me lleva la tesina, porque para mí, más que un "trabajo más", más que algo que “hay que hacer…sacárselo de encima”, es un comienzo.
Al igual que a Natasha, me pasó que venía todo bien, avanzar + avanzar + avanzar, y ahora Sandra me mandó a hablar con Biselli. Yo lo quería abordar desde Paolo Fabri, pero ahora recibí face to face un “y no se eh…??”, así que lo que rescato hasta ahora es: avanzar = no avanzar una m…. No me quiero explayar además en el hecho de que me metí con el análisis discursivo-semiótico…que me gusta, pero me cuesta. Siempre termino en lo difícil, ¿será que los seres humanos somos complicados?

Obviamente que, de haber tenido que explicar mi situación oralmente no hubiese sido tan específica, tengo algunos problemas para expresarme correctamente ante mucha gente, por eso me refugio en la escritura, así que espero que este proceso sea próspero para que cada uno pueda trabajar sus debilidades y así ir transformándolas en el camino.
En mi caso será eso, devenir un ser menos outsider.

Este fue mi primer acercamiendo, o lectura del primer encuentro...sería buenísimo que cada uno exponga la suya y compartir así miradas diferentes...

GGss

Un chapuzón por la Siberia...

"El conocimiento sin transformación no es sabiduría"

Fragmento de Brida

Me encuentro en una instancia de mi vida en que estoy haciendo tantas cosas juntas al mismo tiempo que necesito un respiro, y qué mejor que ponerme a escribir…
Renegando con el proyecto de tesis, con el marco teórico más precisamente, estoy viviendo una situación de casi desesperación. Entre Fabri, Eco, Barthes, Wittgestein, los teóricos del cine, me siento inmersa en una especie de realidad surrealista donde no sé para donde ir, porque todo es raro, loco, complicado pero interesante y atractivo, como en los cuadros de Dalí. Estando en esta situación, no encontré mejor cosa que ponerme a recordar todo lo que ha venido pasando…la culpa la tienen Vane y Marufes, que empezaron esta movida.
Tantos teóricos han pasado por esta carrera, es decir forman parte de ella, y en consecuencia de mi vida, que llegando a casi el fin del camino ya no sé si sé o no sé, o se poco o no se nada. De lo único que estoy segura, es de que, en esta instancia, por primera vez puedo decir que me siento orgullosa, contenta de mi elección, porque más que una carrera (como dije en mi primer post) Comunicación es sobretodo, una forma de vida.
¿Qué hubiera sido de mí de haber seguido Ciencias Económicas? (quería ser Contadora como mi tía jeje). Me mantuve firme hasta cuarto año del secundario, cuando la profesora Lili me preguntó qué era lo que más me gustaba hacer; al responderle “escribir e investigar mucho” ella me dijo sin titubear: “entonces tenés que seguir Comunicación Social”. Obvio, en ese entonces no conocía mucho el asunto, pero el giro en el camino se dio cuando en una charla a la que asistí, un chico que era estudiante en ese entonces dijo: “Para estudiar esta carrera hay un requisito fundamental: ser curioso”. Fue ahí que dije: I’m in!!!
Después claro, vendrían las anécdotas, las clases, el todo facultativo que uno recordará para siempre… Los profes que pasaron, y los que quedarán para siempre en mi memoria: Male, Sergio Naymark, Norma Valentino, Sandra Valdettaro, el Chino, el Toto, Zulema Morresi, Daniel Brighet, Mauricio Mayol… en fin, gente que siempre recordaré como aquellos que no necesitaban ponerse un escalón más arriba para demostrar nada, los más simples, pero creo de muchos de ellos, los más sabios.
También están los amigos, los que siguieron de largo y los que pasaron a formar parte de mi diégesis. Personas con las que compartí miles de locuras: con Ana Clara los primeros años, eso sí que era estar horas estudiando (Ana ya se recibió, pero aún extraño nuestros días por la facu, cuando llevábamos el mate y chusmeábamos tanto tanto, o cuando me iba a estudiar a Arroyito), también están Cele, Chicho, Noel, Juani, Nati, Guilla, Vane. Cuántas cosas han pasado: asados, pizzas libres, empanadas, noches en Maddalena, chocolatadas, filmaciones eternas, conferencias, domingos en Zavalla, viernes de pelis, idas al teatro, al cine, la última fue quedarnos sin luz en plena clase, e ir todos a la parada del cole "como una gran familia" ja.

Cómo olvidar tantas idas y venidas, tantas dudas y tan pocas certezas, tantos viajes (he ido y venido y vuelto a ir y venir de Zavalla en el día), tantas jornadas enteras en la Siberia, ese país en el cual todos, bueno su gran mayoría, van sin saber bien a qué, pero con un objetivo seguro: afectarse.
Sí, este país enclavado bien al este, al lado del Paraná que nos mira, nos ha enseñado tantas cosas.
Al comienzo, allá por el 2002, reconozco que era una mezcla de (para los que vieron y aman a Friends) Rachel (nena de papá, algo malcriada), y Mónica (obsesiva, perfeccionista, trastornada y egocéntrica), pero después de tantos años, me he ido transformando día a día. En ningún momento fui igual que el día anterior, mi escencia siguió latente pero mi “identidad” fue metamorfoseando; me fui dejando afectar por seres, situaciones, emociones, profesores, autores, veredas, bares, apuntes… sería infinito. Lo que no cambió pero sí se volvió gigante fue mi locura… qué se le va a hacer.
Para finalizar (es imposible no extenderme con este tópico), quiero mencionar algo que me pasó hace poco: una amiga me acompañó a la facu a entregar un trabajo, y al llegar lo primero que dijo fue, “qué horror esta facultad, me siento como sapo de otro pozo”. En ese momento la miré y no le dije nada, pero internamente pensé, “yo no, yo no me siento sapo, mas bien me siento como un pez en el agua, en mi agua, en un agua que ha hecho tanto por mí persona, un agua que me ha enseñado a nadar”.
El agua de un gran río, parecido al Paraná pero más extenso, que me ha dado muchas lecciones… Dos marcaron el cristal con el que veo la vida y lo que en ella sucede: nunca, jamás hay una sola verdad, y hay que luchar por establecer muchas diferencias; y la otra: cada persona es única y especial y aceptar a cada uno como es nos hace mejores personas.
Creo que en estos años he aprendido a comprender un poco más al mundo y quizás, en consecuencia, a mí misma…
Como dice Frank Sinatra: río siberiano-facultativo, “te llevo bajo mi piel”.

GGss

Zavalla y sus no-humanos

¿Qué le ofrece al viajero un pueblo tan venido abajo como Zavalla?
No-humanos… sí, un sinfín de no-humanos.

Mucho (no tanto) se ha dicho sobre este pueblo enclavado en los bordes de la ruta 33 que muchos confunden con Pérez, un pueblo que ha crecido con el ferrocarril, un semillero de gente de otros pueblos que llegaron hasta aquí en busca de trabajo y un lugar tranquilo para vivir. Un lugar en el que pasé todos los fines de semanas de mi niñez, y al que me costó diez años adaptarme, pero que a su vez me regaló a una gran amiga y al amor de mi vida.
Tanto mis abuelos paternos como maternos han llegado de otras partes: los primeros (Mario y Velia), luego de inmigrar al país y vivir en lugares tan disímiles como Pueblo Nuevo (Tierra del Fuego), Jáuregui (Partido de Luján – Bs. As) y Córdoba Capital, finalmente se instalaron en el lugar; mientras que por parte de mis abuelos maternos, Danilo era el único zavallense, pero trabajando “con las máquinas” en Alcorta, conoció a mi abuela Enri y se la trajo para acá. Así que por una razón u otra, todos terminaron en este pueblo tan raro por momentos, pero tan cálido, que le hace honor al dicho local “vayas donde vayas, no hay como Zavalla”.
El “Las Vegas” de la zona parece ser un lugar que se destaca de las localidades vecinas por su eterno barullo…casi nunca hay silencio en Zavalla, siempre hay un camión, auto, moto, perro, o persona que se hace sentir a viva voz.
Pero vamos al tema de los no-humanos.
Ya desde el vamos un cartel verde recibe al visitante, que a unos metros ya encontrará los primeros asentamientos (industriales y no tanto); más adelante, los queridos silos, un grupo en la curva de entrada y otros más al final (estos últimos son parte de la geografía cotidiana de mi ventana). Uno se acostumbra tanto al sonido de estos no-humanos que cuando dejan de funcionar se siente casi un vacío existencial. Son como una compañía, al igual que el tren, que pasa y pasa, muchas veces al día.
Capítulo aparte merecen los pozos y baches que hace tanto que están que ya tienen vida propia, les falta hablar…aunque creo que lo hacen a su manera. No hay calle zavallense que no posea uno, son una postal. Tengamos en cuenta que no todas las calles están asfaltadas…así que en el “mejorado” y en las calles de tierra es más fácil que se haga un pozo y se llene de agua cuando llueve.

No quiero ponerme política, pero la monarquía reinante hace más o menos 10 años (perdí la cuenta) ha hecho de este lugar una especie de potrero. “Tierra de nadie”, “barrio chino”, “zona liberada” son los nombres que reciben algunos lugares en los que han ocurrido robos en los últimos meses. Hay una sensación de amargura e impotencia en los vecinos, quienes dicen “ya no conocer a nadie”... Gente nueva ha estado viniendo a estas latitudes... ¡¡¡el dicho popular ha surtido efecto!!!
Es que: ¿cómo resistirse a semejante pecado?, porque al igual que Las Vegas ésta es efectivamente la ciudad (pueblo) del pecado: no robarás, no desearás a la mujer de tu prójimo… no molestarás a tus vecinos con los escapes ruidosos de las motos, no ensuciarás las calles y plazas, no harás oídos sordos a los llamados de la gente a la comisaría, no dejarás perros sueltos que muerden a los más viejitos, no te quedarás con tantos bienes de otros, no te aprovecharás de tu cargo autoritariamente (porque eres peor que un ñoqui, eres una papa verde)…en fin, tantos pecados que atañen a tantos, pero, como dijo Jesús, “el que esté libre de pecado que arroje la primera piedra”… Una gran piedra quisiera arrojarle a toda la cúpula comunal.
Ya cerrando, además de otras instituciones formadas por una hibridación entre humanos y no-humanos que son una postal de este lugar (la Iglesia, el correo, los bomberos –que han apagado tantos incendios estos meses de sequía- LALCEC, el club – tan venido a menos-, la Sociedad Italiana –que, entre otros, hizo venir a menos al club-) quiero mencionar el “Parque Villarino”, lugar donado por los Villarino, gente que ha sido fundamental en los primeros pasos de Zavalla. Este parque (que fuera en su época decorado en gran parte por expertos venidos de Francia) alberga a la Facultad de Ciencias Agrarias de la U.N.R; puede que al llegar se la confundan con el campus de la Universidad de British Columbia, pero no, es bien de acá… Es simplemente maravillosa.

El Parque Villarino es una pieza fundamental de Zavalla, lugar clave para la celebración del día de la primavera, espacio de ocio y ejercitación de todo tipo, y más personalmente, lugar que obra de set de filmación, espacio para llevar a Guilla a manejar, para tomar mates con ella y Vane, y como futura locación del proyecto de CosaNostra. Es un lugar único, habitado por infinidad de especies arbóreas, pero sobretodo, un lugar rodeado de un halo místico… hay que visitarlo, caminar sus angostos caminos arbolados para presenciar lo majestuoso. Vanesa lo compara con un paisaje burteano

y a Guilla le gusta fotografiarse con las vacas...

Yo, por mi parte, además de ser picada por avispas de vez en cuando o avistar alguna que otra iguana, cada vez que voy, respiro hondo y digo: esto es vida.

Finalmente, no teoricé nada sobre no-humanos, pero después de sin querer contar un poco sobre este pueblo, puedo decir que, a lo largo del tiempo, me pasó con Zavalla algo parecido que con los "artefactos" latourianos: la negación se terminó convirtiendo en resignación.
Una resignación que, de todas maneras, hace que cada vez que me subo a la Metro y empiezo a sentir el aire más fresco y el olor del campo… me sienta en casa.

GGss

Para más info sobre el Parque Villarino y la Faculta de Cs. Agrarias, no dejes de pispear este blog con muchas fotos!

Carnivale... ¡no lo dejes ir!

Para los que no tuvieron oportunidad de verlo, llega Carnivale, la fabulosa serie de HBO que ahora transmite I-sat todos los domingos a las 22 hs. El primer capítulo, “Milfay” se emitió este último domingo (confieso que me enteré tarde de su re-transmisión, sino avisaba con anticipación).
La cinta se centra en la post-depresión estadounidense del 29. Carnivale es el nombre del show montado por un gran e interesante grupo de freaks, que van por todos los pequeños pueblos nacientes del sur de California. Dos historias se dan cita en este escenario: la de Ben Hawkins, un joven con poderes extraordinarios que le generan culpa y confusión y que empezará a descubrir y descubrirse poco a poco cuando se una a Carnivale, y el Hermano Justin Crowe, un pastor metodista que vive con su hermana Iris en California, y quien, al igual que Ben, posee extraños poderes (que cree utilizar para el bien de su iglesia). El hermano Justin comparte los bizarros sueños de Ben, pero ignora completamente su existencia.

En cada capítulo se van develando más y más pistas sobre Ben y Justin, y sobre otros personajes que en conjunto armarán un gran rompecabezas, por lo que se hace necesario no perderle atención a ningún mínimo detalle.
Muchos críticos dicen que Carnivale tiene mucho de Twin Peaks, así que no hace falta decir mucho más… bueno si, que Michael Anderson (el queridísimo y "pequeño” Samson), también actuó en la serie dirigida por David Lynch.
La ambientación de la época gracias a la fotografía de una calidad artística sublime y el vestuario y los decorados “soberbios” como diría Feinmann, le dan un brillo estético memorable, que por momentos roza el surrealismo. En cuanto a las performances, todos le aportan un toque mágico a esta serie, pero sin duda se destacan Michael Anderson (Samson), Clancy Brown (Brother Justin Crowe) y Amy Madigan (Iris), aunque párrafo aparte merece Nick Stahl (Ben Hawkins), un actor que puede interpretar cualquier papel sobre la tierra de la manera más atrevida posible (aunque algunos digan que "esconde algo").

Todo este combo hace de Carnivale un producto televisivo inédito por el que vale la pena, aunque sea, echar un vistazo. No viene mal recordar que actualmente la oferta de ideas está tan en picada como las finanzas, y el hecho de que se repita una masterpiece como esta (yo diría: un todo-cinematográfico) es de celebrar.
Así que los fanáticos de las que llamo “series puzzle” al estilo Lost, seguramente disfrutarán esta gran historia, ya de culto, de 24 capítulos (12 cada temporada).

Yo les doy un consejo: hagan como Ben, y súbanse a la caravana de Carnivale...

¡ NO SE LA PIERDAN !

GGss

Alfred Hitchcock: sobre ser miembro de su club

Es importante para comenzar, decir que ser miembro del club de Alfred requiere sus cosas. Quedarte sin palabras después de presenciar alguna técnica de cámara, reconocer que no hay algo igual sobre la tierra cinéfila, reconocer también que “el Gordo” como le dice una amiga fue realmente un innovador, hacer todo lo que esté a tu alcance por conseguir una copia de alguno de sus films, quedarte hasta tarde esperando a que por TCM, Retro o Cinecanal Classics den alguno de sus films y que esto sea consecuencia de haberlo marcado primero con un gran círculo o flecha roja en tu revistita del cable, soportar que gente de tu familia, novios u amigos te digan "¿Alguien más que vos ve esto?", quedarte leyendo anonadado cualquier comentario, frase, párrafo biográfico, descripción de una técnica o crítica de sus films que se encuentre en la gran red.
Se necesitan estas y muchas más condiciones. Cualquier mortal ávido de pertenecer debe también comprar o conseguir de alguna manera la “pequeña biblia ilustrada” por el señor François Truffaut. Sin ella no se puede seguir con el rito, es una pieza casi fundamental que guiará al lector por el mundo del pensamiento hitchcockiano. Es de lectura rápida, porque el interés que genera y la ironía del gordo a la hora de emitir palabra lo hacen una presa de lectura similar a un sándwich de queso roquefort o parmesano.

Aunque, seamos francos, nadie puede formar parte, be part of it, sin antes pasar por el bautismo alfrediano: Psicosis. Para los que, como la que escribe, nacieron lamentablemente en los 80, 0 90 o aún 70, la película inicial debe haber sido Psicosis. Muy pocos empiezan el laberinto por otro lado. Recuerdo que era un poco incrédula de su genialidad, de su mito, hasta que Psycho llegó a mis manos y nunca más pude separarme del Maestro. Después vendrían (en orden en que las ví): La ventana indiscreta, Vértigo, North by Northwest (my preferida), La soga, Extraños en un tren, Los pájaros, Cortina Rasgada, Dial M for murder, Sabotaje, La sombra de una duda, Pero quien mató a Harry, Notorious, Marnie la ladrona, Frenesí, Sospecha, El hombre que sabía demasiado y Rebecca.
Esta última, la única que la Academia maldita le premió, es una gema, una real masterpiece. En ella, hace su presentación una actriz grandiosa como Joan Fontaine, en un papel que casi repite en "Sospecha", el de chica tímida, sumisa, que descubre un mundo oscuro después de casarse con el viudo Maxim de Winter (Laurence Oliver). En esta obra Hitch trabaja de manera sublime las sombras, los picados y los travellings hacia atrás, algo que le sale mejor que nadie. Sólo él logra que uno realmente llegue a odiar a los personajes (cómo al Tío Charlie en "La Sombra de una duda" y a Bruno en "Extraños en un tren") al punto de querer traspasar la pantalla y golpearlos (préstenle atención a Mrs. Danvers, ama de llaves de la mansión De Winter, que detesta a la pobre nueva esposa… realmente la odié).

No sé si fue este fin de semana lluvioso o mi necesidad de puntos de fuga, pero he visto las últimas tres en dos días, y espero ansiosa Family Plot (sú última peli) esta noche. Es que este hombre ha producido en los espectadores una verdadera adicción, uno se siente tan inmensamente atraído que no puede dejar de ver los films casi compulsivamente. Será acaso porque revive en cada uno esas fantasías tenebrosas de la niñez, de pensar que alguien se esconde, o presumir algo “sobre otro”. Quizás la clave esté en su construcción narrativa, en cómo crea suspenso con cosas tan simples, un hecho inédito en la actualidad (ya hice catarsis con este aspecto).
Cada vez que uno contempla esos magistrales movimientos de cámara, no puede hacer más que pensar “God bless Alfred”. Es impresionante cómo detrás de ese gordis (es imposible ser objetiva con Hitch), detrás de ese niño grande inglés, se esconde tanta magia, tanta gratitud, que incluso a 28 años de su muerte y tantísimos más de sus films, nos siga afectando, cautivando.
Ya finalizando, dejo esta frase de Truffaut en el Prólogo de El cine según Hitchcock: “El hombre había muerto, pero no el cineasta, porque sus películas, realizadas con un cuidado extraordinario, una pasión exclusiva, una emotividad extrema enmascarada por una maestría técnica poco frecuente, no dejarían de circular, difundidas por todo el mundo, rivalizando con las producciones nuevas, desafiando el paso del tiempo, comprobando la imagen de Jean Cocteau cuando habla de Proust: Su obra continuaba viviendo como los relojes de pulsera en los soldados muertos”.

GGss

Se fue otra pieza...

“Lo atractivo se va achicando y la belleza se desvanece, pero estar casada con un hombre que te hace reír cada día, eso sí que es un verdadero placer”
Joanne Woodward

Qué se puede decir cuando un sábado caluroso y soleado se nubla de golpe con esta mala noticia. Qué decir cuando una vez más el cine se queda sin un personaje entrañable. Qué decir cuando otra vez me encuentro escribiendo un homenaje, digamos que mi homenaje a uno de mis amores platónicos, a uno de esos amores que me dio el cine, responsable de que tantas veces haya querido nacer en la década del veinte…y no en los ochenta.
El es Paul Newman.

Cómo hacer para seguir teniendo esperanzas cuando en esta industria, en este arte, como en la vida misma, los mejores se van antes, generándonos una sensación de vacío. Porque, aunque el cine siga estando, aunque las películas se repitan, aunque sean fotogramas repetidos e inmortales, hay presencias que se sienten más allá.
Seguramente los medios contarán de su larga carrera, de su gusto por el automovilismo y su ser bondadoso, de sus tantas nominaciones al Oscar que ganó sólo en una oportunidad (si algo se aprende en el “oficio” de mirar películas y amar al cine, es que nunca hay que dejarse llevar por las elecciones de la Academia…nunca ganan los que se lo merecen). Pero hay otras cosas que me interesa destacar.
Fue un gran defensor de causas perdidas, ayudó incansablemente, aportó una playa entera de granos de arena. Fundó en memoria de su hijo la “Fundación Scott Newman”, destinada a ayudar a adictos a las drogas, además de los campamentos de verano “Hole in the Wall Camp”, para niños con enfermedades graves, donde utilizan la diversión y la sonrisa como medicina. Desde que comenzó con esta actividad más de 114.000 niños pasaron por allí. También creó la línea de alimentos ecológicos “Newman’s Own” cuyos fondos se destinan enteramente a obras de caridad.
Aún en un mundo tan degradado, descartable y desagradable como el del Hollywood, mantuvo a su familia como valor supremo, así vivió y así elegió morir: rodeado de ellos. En un capítulo de Friends recuerdo que Chandler (mi preferido), al escaparse horas antes de casarse con Mónica, dice como argumento en contra del matrimonio: “La única persona que hace que el matrimonio funcione es Paul Newman, y yo me conozco…no soy Paul Newman”. Además de esos ojos azules que marcaron una historia, quizás siempre lo adoré por ese gran don que muy pocos logran, y que es estar tanto tiempo con la misma persona (más de 50 años de matrimonio), comprometerse por eso y afrontar lo bueno y lo malo. Muy pocos lo han logrado en el mundo del cine… Fellini, Hitchcock y Paul… son lo que recuerdo. No es casualidad que mi aprecio por ellos se engrandezca y los engrandezca. Puede parecer cursilería barata o puritanismo, ya que muchos afirman que el ser humano es poligámico por naturaleza, puede que sea cierto, pero aún así aprecio muchísimo a alguien que puede llegar a construir un lazo tan fuerte con la otra persona. La misma Joanne Woodward, su compañera y amor de su vida, fue quien acompañó de la mano a Paul en su última salida del hospital...su vida comenzaba a apagarse, pero no su amor.

Por eso, mi querido Paul Ojitos Azules Newman, como ya tantos otros personajes, piezas de rompecabezas de este mundo alucinante que es el cine, como Humphrey, Glenn Ford, William Holden, como todos esos “galanes” que hacen que elija el cine más viejito, que me ponen en el ojo de la tormenta a la hora de enfrentar las cargadas habituales, pero que me hacen tan feliz, quiero decirte que siempre formarás una parte de mi diégesis.

Lo que siempre pienso en estos momentos, y que es una especie de “auto-tranquilización” al miedo a la muerte que nos atraviesa a todos (por algo me encanta el cine de Woody), es que, si existe un “más allá”, sea arriba o abajo, rodeado de flores y arroyitos, o con plantaciones de espinas, claro u oscuro, de día o de noche, o todo eso junto o la nada, sólo espero que llegado ese momento me encuentre con todos ustedes para hablar de tantas cosas que ahora nos les puedo preguntar. Sé que en algún lugar hablaremos mucho de cine, quizás algunos quieran descansar…de lo que estoy segura es de que en lo que a mí respecta, nunca me voy a cansar del cine.

GGss

Mamma Mia... How can I resist you?

¿Qué sale de unir una isla griega, Meryl Streep, Colin Firth y Pierce Brosnan y la música de ABBA?

Nada menos que "Mamma Mía", la película que logró plasmar las canciones que cualquier mortal reconocerá con sólo escuchar una estrofa y la participación de un grupo de actores que no sólo suman talento sino belleza a la trama.

Sophie (Amanda Seyfried) es una veinteañera a punto de casarse que vive en una isla griega junto a su madre Donna (Meryl Streep). Ella quiere conocer a su padre antes de dar el sí, razón por la cual envía invitaciones a los tres candidatos que ella cree pueden llegar a serlo, después de encontrar el diario intimo de su madre. Por su parte Donna, ignorando la situación, invita a sus dos mejores amigas Rosie y Tanya, con quienes integrara alguna vez la banda “Donna and the Dynamos”. Todos ellos se encontrarán en el hotel de Donna en la edénica isla de Skopelos, dando así comienzo a una ola de encuentros, desencuentros y locura.

Esta película realiza durante 108 minutos el postulado de Billy Wilder de que el cine debe hacernos dejar lo cotidiano afuera. Uno no puede más que instalarse como espectador en esa hermosa isla, con sus infinitas playas pedregosas, su mar cristalino y calmo, sus casas en alto y sus habitantes llenos de esa alegría picaresca que los caracteriza.

Hablando de picardía, un párrafo aparte merecen los actores interpretando las canciones de ABBA, realmente se animaron a algo riesgoso y no decepcionaron. Pierce Brosnan demuestra que puede ser más que el agente 007, Colin Firth sale de su rol habitual de “Señorito Inglés” y nos brinda la performance más cómica de todas, Julie Walters y Christine Baransky como las amigas de Donna están insuperables, Amanda Seyfried confirma que asistió a clases de ópera con una coach de Broadway, y Stellan Skarsgård no defrauda. Pero sin duda la “singing” y “dancing queen” es Meryl Streep. Obvio que uno ya sabe que esta mujer puede interpretar lo que se le ocurra, pero el hecho de que cante al nivel en que lo hace la eleva a la máxima categoría de LA actriz (como Michael Caine entre los actores). Es sin duda, "my generation's Genius”, como la llama Diane Keaton.

Así que, para los fanáticos de la comedia musical o para los que no lo son, o para los que no lo eran tanto y por ciertas influencias lo empezaron a ser, Mamma Mía indiscutiblemente les brindará no sólo buena música (las letras de ABBA son bellísimas) y buenas actuaciones, sino la belleza del lugar y la convicción de que el cine va más allá de las teorías, los movimientos, las generaciones, lo estético, etc, para transportarnos y darnos una inmensa alegría espiritual, la misma que le da a estos personajes la música. Como dice Sophie (y yo lo aplico al cine):

Thank you for the music, the songs I’m singing
Thanks for all the joy they’re bringing
Who can live without it? I ask in all honesty
What would life be?
Without a song or a dance what are we?
So I say thank you for the music
For giving it to me

Gracias por la música, por las canciones que estoy cantando
Gracias por toda la alegría que brindan
¿Quien podría vivir sin ella? pregunto con toda honestidad
¿Cómo sería la vida?
Sin canciones, sin bailes, ¿que somos?
Así que digo, gracias por la música
Por entregármela a mí

Gracias por el cine, por darme tantas emociones… ¿quién podría vivir sin él?

GGss

Crónica de un día volado, alocado...y anunciado

Cada noche antes de dormir pienso en todas las cosas que hice en el día. Los acontecimientos una y otra vez retumban en mi mente. Las charlas, los diálogos pasajeros, la gente que crucé, los episodios que experimenté. Cada vez que pongo la cabeza en la almohada, junto con el sonido del tren, que pasa no muy lejos cada santa noche a las 12 y la 1 a.m, pienso en las pelis que me falta ver, los libros que me quiero comprar, el guión que quiero escribir, y lo que voy a publicar en el próximo posteo. Anoche no pude dejar de pensar en esto que quiero contar.
El de ayer fue una especie de “super martes”, “maratón de los martes”, yo lo llamaría “martes loco”. Pasaron tantas cosas en menos de 24 horas que la “serie de eventos afortunados” (o desafortunados) me pareció merecedora de un lugar en el blog.

Todo comenzó temprano, preparando las actividades del día (por primera vez le doy la razón a mi padre sobre el hecho de postergar mi experiencia laboral por un año)…creo que si a la locura diaria de este año le sumara una jornada laboral ya hubiese desistido de alguna de las dos. En fin, el viaje en colectivo ya empezó con problemas: tuve que cambiar de coche en Godoy y Avellaneda, hecho que retrasó mi llegada al taller de tesis.
Una vez ahí nos encontramos con Sandra, también cansada por su rutina diaria: “Chicos, yo empiezo desde temprano con la leche para los chicos, las tareas y la escuela”. Después de recibir un “ver” acompañado de una “analizar qué corpus” le vuelvo a entregar mi intento de construcción del tema y la introducción, sabiendo que, como es ya una constante, me meto en terrenos difíciles (¿quién me manda?).
Terminado el taller partimos con Mazzeo (compañera de andanzas, persona kamikaze si las hay) para el centro. Acá empieza lo más loco del día. Al bajar del 101 nos topamos con un negocio de comidas rápidas llamado “Subway” al que sin pensar entramos. El hambre y la indisponibilidad de tiempo limitaron nuestra decisión. Allí nos deleitamos con esos sándwiches a los que uno le puede poner de todo lo que se imagine. Los martes son todo un tema: vengo comiendo sano y desbarranco cuando almuerzo en lo de Vane. Debo reconocer que Mimí cocina incluso mejor que mi mamá. Así que ese día mi excepción de los fritos se vuelve regla.
Terminado el rápido almuerzo, y luego de caminar unos pocos metros, un travesti nos recibe por peatonal Córdoba al grito de “despójense”, “despójense de todo”. Yo de lo que me quiero despojar ahora es de su recuerdo.
Caminamos un poco más y llegamos a la Facultad de Humanidades y Artes donde asistimos a una charla brindada por el profesor Alejandro Tomasini Bassols (que yo recordaré siempre como “el hombre del cinturón color verde loro”, pero que explicó como los dioses, y encima era super simpático) sobre la ontología en el Tractatus de Wittgenstein. En algún momento de la charla pensé: “¿Por qué? Eso me pasa por hacerle caso a Aníbal”. Pero realmente fue fructífero, además de que puede llegar a ser útil para mi tesis. La charla se dictó en, creo yo, una de las aulas más diminutas de esa casa de estudios (que voy a considerar como locación para alguna futura película de suspenso…el día que fundemos “Cosa Nostra”). Me da pena y a la vez bronca que un lugar de todos esté en tan mal estado. Más bronca aún cuando Vane me contó que la biblioteca recién inaugurada de la UCA costó la friolera de $12.000.000. Qué mundo injusto…pero no entremos en esos temas.
Contrariamente a mi pre-noción de que no iba a captar mucho en una clase para alumnos de Lógica I y II, me entretuvo e interesó, a la vez que mis neuronas pudieron defenderse más de lo que yo confiaba. Era hasta cómico ver cómo una de las profesoras nos miraba como diciendo “Ustedes no son de acá”, para no nombrar la señora sentada delante de mí que no se quedó quieta un segundo, y los infaltables de siempre, que llegan a mitad de la clase y paran el continuum de palabras queriendo pasar. Con los años mi paciencia se va achicando…
Salimos de ahí y cruzamos a Buchin Libros, donde fui con la idea de comprar “El Eternauta”, hecho que no sucedió debido a que mi antena captó “El cine según Hitchcock”, libro que ya me había decido a olvidar luego de buscarlo por tierra y aire. Las cosas suceden en el momento menos pensado dijo alguien alguna vez…y quizás tiene razón. Como me ocurre con asiduidad me quedé con $1.50 en la billetera…pero valía la compra. Vane también se tentó y se compró “El cine por asalto” de Feinmann. Una peor que la otra.
El azar, los dados de dios o no sé quien jugaron a mi favor ya que no andaba la máquina de monedas del colectivo y viajé gratis. Creo que está todo conectado…quizás el no-humano del bondi sabía que era lo único que me quedaba y fue compasivo conmigo. Igualmente, así hubiera tenido que volver caminando hasta lo de Vane, no me importaba…Hitchcock y Truffaut estaban conmigo.
Una vez en su casa tomamos la merienda habitual (en su casa hay una constante que no falla: jugo de limón, café después del almuerzo, mate y TCM a media tarde, y café con leche o chocolatada antes de volver a la facu), yo lo hice con el libro al lado mío….no iba a ser cosa de que se escapara. Jugué un rato con Sofía y me dí cuenta de cuánto aprenden a significar los chicos…es impresionante.
La noche nos encontraría con otra clase volada: Blast, con Sandra nuevamente, tan agotada como nosotras y esta vez sin “Richard”. Entre Althusser, Badiou, el sujeto barrado de Lacan, y los dos alumnos que siempre hablan para complicarle la existencia a los demás, creo que ya no podía asimilar más palabras ni conceptos. Ya a esta altura mi “switch” (como dice mi compañera) se había apagado. Eran las 22:20 cuando pegamos la vuelta. Vuelta a casa, chequeo de mails, y a dormir. Mis pensamientos del comienzo empezarían a hacer lo suyo…y el tren empezaría a pasar.

¿Qué me dejó este martes?…un par de cosas.

* Que la Ley de Murphy funciona
* Que no hay que asignarle una teoría filosófica al Tractatus porque “se lo destruye”
* Que tengo que conseguir la primera versión en inglés del Tractatus y la primera de Investigaciones según el señor “cinto verde”
* Que los filósofos no están locos…porque todos somos un poco filósofos y todos estamos demasiado locos
* Que la comida chatarra un día a la semana es buena
* Que los niños de un año y medio "significan" mejor que muchos adultos
* Que Vane está chiflada (quizás por juntarse conmigo) pero es de fierro
Y finalmente:
* Que Dios las hace, la facultad y el cine las amontona....... y el blog aglutina todo

GGss