SI...derrapamos!

Calor, mucho calor. El cemento de la calle y los edificios del microcentro no dan tregua. Pareciera que el infierno nos abrió sus puertas y nosotros, cuales demonios nos paseamos sedientos por él, acalorados, deseando que nos bañen con rolitos o nos metan en una tina con agua heladísima, o que nos mojen con una manguera y nos conviden una coca-light bien fresca. El infierno se vive también en las afueras de la ciudad, en los lugares donde el campo abierto ni siquiera nos salva, porque esos edificios que se ven en el horizonte nos recuerdan que el infierno está cerca, y que previo viaje en la Metro (el transporte a los bajos fondos) allí estaremos.
Como si fuera poco el calor infernal, la cita con la Red de Tesistas es en “3º Mundo”, un bar en pleno centro propuesto por la querida y ausente Sol, ¿quizás advertida del calor? El lugar está bueno, llegamos con Vane (juro que de poder hubiera ido en malla…ninguna prenda era adecuada para el clima ¿tropical? que nos tocó en suerte ayer), abrimos la puerta y dos cosas totalmente disímiles nos reciben: a la izquierda una mini-tienda de ropa colorida y a la derecha, un grupo de ancianos reunidos alrededor de una mesa (¿una imagen de nuestro futuro?). En el fondo, vemos que unas manos se agitan, invitándonos a formar parte.
Para mi agrado el lugar elegido por las chicas es casi una copia del Central Perk, el lugar en el que los integrantes de Friends se reunieron durante 10 años: está el famoso sillón que siempre quise encontrar en un bar rosarino o de alguna otra parte, al que me siento sin dudarlo, sintiéndome sólo por un minuto que soy Rachel, y pidiendo a gritos que venga Chandler.

Chandler nunca llega pero si lo hacen Cholo y Aníbal, que por una noche se sacan la investidura profesoriana y se suman a la locura. El aire acondicionado parece aplacar un poco el aire "a-soplete-ado" que viene de afuera (y debo decir que a pesar del hermoso patio con los hermosos graffitis, adentro estaba mejor…más saludablemente fresco).
Los temas son diversos, van y vienen cual zig-zag: se pasa del “estado de la cuestión” de las tesis de cada uno (tema que desviamos), los parientes que uno ha encontrado vía Facebook, algunos profesores que odiamos (siempre los mismos dos o tres), el karma de Metodo (y Susan Fruits), los muchachos que en la parada de colectivo hacían competencia de “imitación de sonido instrumental con la boca al estilo Mike Amigorena”, la incógnita del patio de atrás, los proyectos futuros del Seminario de Integración y Producción, el Seminario de Cultura e Identidad, las frases apocalípticas de Ire, mi cariño hacia Aliprandi, el asado próximo, el balance del año, la pileta de Lu, los alumnos freaks que postean cosas sobre afeitarse el bigote y otras yerbas…bueno, la lista sería interminable. Todo esto acompañado por una picada, un par de pizzas (exquisitas), cerveza y gaseosa, para los que llevamos una vida sana (jiji).
Como si fuéramos pocos se suma la movediza moza, con una simpatía inusual y un gusto voraz por Facebook, estudiante de cine y amiga de Miguel Lifschitz, y quizás no por causalidad, también tesista… Un personaje que viene como anillo al dedo para escribir el guión que tengo dejado de lado… También será útil el tema de los bolsos escondidos en el rincón que diferentes personas venían a buscar (era una escena de peli mafiosa…y las actrices parecían realmente miembros de la mafia rusa!).
Luego de un par de horas se comprueba que nuestra capacidad de desbarrancar no tiene límites y que además, como era obvio, hablamos de todo menos de lo que nos acontecía (a pesar de la insistencia de Aníbal de hacer foco). Tal vez eso era lo que muy indirectamente buscábamos.
Pero lo importante y lo interesante, es que, por lo menos personalmente, esta red ha sido detonante de muchos sentimientos, ha afectado mi manera de ver esto que es realmente un proceso, porque quiero decirlo: desde el comienzo de esta red, mi entusiasmo ha ido en aumento, quizás proporcionalmente con la disminución de mi duda sobre el carácter ¿ontológico? de este trabajo que cada uno puede ponerle el nombre y estatuto que quiera. Y creo que, en el fondo, eso está bueno, porque hace que uno se enganche con lo que está por venir y quiera seguir adelante, compartiendo cosas (no sólo info útil) y ayudando también a los que vendrán.
De más está decir que vuelve a comprobarse que las mujeres todas juntas somos peligrosas (no dejamos a nadie entero che!) y los hombres deben padecerlo, también se demuestra que la esencia del comunicador, ante una mesa oval o alrededor de una mesa ratona plagada de porrones y risas, cada vez que nos juntamos…está siempre presente.

Y también voy a responder a la pregunta (¿cómo se ven de acá a 5 años?) de quien de ahora en más no sólo es Charlie (de Charlie’s Angels) sino también el Tío Cholo: de acá a 5 años mi estado civil va a cambiar pero no mi locura…no sé mi estado laboral pero espero estar ya poniendo en proceso algunos de los proyectos de CosaNostra con mi socia VaneMaz…

Así que a los miembros de la red los vamos a invitar a alguna futura Avant Premiere (¿Será en el Madre Cabrini? jeje…)

Besos para todos y buen finde!!!!!!

GGss

Bond lo hizo de nuevo...¡Craig también!

Después de algún tiempo ausente volvió el "Ciclo: cine + devenir", y déjenme decir que, ahora que las clases finalizaron volvió más que nunca para quedarse. El elegido de esta edición es nada más ni nada menos que el último film del espía británico más sexy de todos los tiempos: James Bond, y lo de sexy va en serio porque, a pesar de mi preferencia por el guapo de Pierce Brosnan (cuyo sex appeal desapareció cuando lo vi cantando y bailando “Our last Summer” en Mamma Mía), creo que Daniel Craig le está lentamente robando el puesto y sin lugar a dudas erigiéndose como el mejor de todos los tiempos (con perdón de Sir Sean Connery).
La cuestión es que, como vengo haciendo con las masterpieces dignas de ver en la pantalla grande, esas que poseen una adrenalina visual que valen el precio de la entrada y mucho más, esta semana fui de nuevo a encontrarme con el agente secreto…venía de una semana dura junta a otro británico: Sir Alfred Hitchcock, y “Rebecca”…una mujer inolvidable (que sale en la próxima edición del ciclo jeje).
Sin dudas, esta vez pude sacarle más jugo al film de Marc Foster (director de ese bello film llamado “Finding Neverland” con Johnny Deep y Kate Winslet), un director que hace maravillas con la cámara. Describe, tensiona, transmite vértigo…muchos movimientos herederos quizás de otro creador como lo fue Hitch (perdón, pero las horas delante de la pantalla analizando movimientos me volvieron aún más loca).
“Quantum of Solace” sigue narrativamente la historia de “Casino Royale”, es decir, empieza justo donde la anterior termina. James va tras el Sr. White buscando desbaratar a la gigantesca organización llamada Quantum que opera globalmente y también, buscando vengar la muerte de su amada Vesper, víctima directa de ésta. Esta vez, el villano de turno es Dominic Greene (encarnado excelente por el francés Mathieu Amalric), miembro de Quantum y responsable de financiar a quien sea con tal de conseguir lo que quiere. Esta vez el país elegido es Bolivia, lugar al que Green llega para hacer negocios con Medrano, un General exiliado a quien ayudará a volver al poder a cambio de una porción considerable de tierra en el desierto que contiene algo que le interesa. Greene oculta sus intenciones detrás de la entidad benéfica Green Planet. El General también está en la mira de la sensual Camille (Olga Kurylenko), quien también quiere vengar una muerte…o varias.
Sin dudas esta es una historia sobre la confianza y la lealtad, y sobre el precio que tiene el poder…algo que claro, como tiene precio, se compra y se vende. Y es por eso que por primera vez una película bond se acerca realmente a un tema que nos concierne a todos: la venta de tierras nacionales a empresarios extranjeros. Además se refleja una vez más que para los europeos Latinoamérica es casi como el General Medrano llama a Haití “una cagada de mosca en el medio del océano”.
Dejando el tema político de lado, la película se destaca no sólo por los alucinantes movimientos de cámara ya mencionados, sino por un montaje de lujo: sobresale la escena en la que mediante un montaje alternado se muestra el encuentro violento entre Bond y los miembros de Quantum, y por otro lado la ópera Tosca que es llevada a cabo en el mismo lugar, todo unido por la música de la ópera (un lujo visual y auditivo muy similar al que logró Francis Ford Coppola en el final de El Padrino III). Además de los exteriores, filmados en lugares tan disímiles como Italia, Panamá, Austria y el desierto de Atacama en Chile.

Para alegría de los que se quejan de los subtítulos, la película es acción pura, con casi un 70% de escenas donde sólo se escuchan tiros o aceleradas de vehículos, además de la siempre presente música bondiana que tanto amamos y de la joyita inicial “Another way to day” performed by Jack White y Alicia Keys. En el otro 30% sobresalen los diálogos entre M (Judi Dench) y Bond, y hay que decirlo, este 007 es el más hilarante e irónico de todos (“Matame, prefiría estar en la morgue” le dice a Miss Fields al ver el hotel que le habían reservado en La Paz), el que hace que M se luzca a su lado con el humor netamente británico.

Una vez más se demuestra que a Daniel Craig le cabe de maravillas el traje de Bond, y que además, al igual que Cristian Bale en Batman, él puede hacer lo que quiera con el personaje, porque todo lo hace de maravillas: puede manejar fancy cars, viajar de una lado a otro del mundo, intentar hablar castellano, acostarse con una oficinista y hasta desobedecer a M, porque a este Bond no le importa si el Martini está agitado o revuelto o si es "Bond, James, Bond", porque él sabe mejor que nadie que aunque rubio y más petiso, nadie lo puede igualar...y yo sé que ahora más que nunca: QUIERO SER UNA CHICA BOND!

GGss

Mi Crónica de Viaje

Gracias al programa que nos facilitó Aníbal, acá subo mi crónica de viaje, la que realicé para Periodismo y Literatura, que honestamente no iba a publicar porque iba a ser larga para leer en el blog...

Así, que, a modo de prueba, acá va mi intento de publicación vía Scribd.

El Reino de la Paz

Get your own at Scribd or explore others: Culture Medjugorje crônica

Gracias Aníbal!!!!

En-RED-ando FRASES...

De acuerdo a lo planteado en la reunión del último jueves, estas son las frases que me interesaron para mi tesis:

Paolo Fabri ha focalizado su análisis no sólo en los signos y la forma en que estos están organizados, sino también, “el modo en el cual esta organización produce efectos sobre el que habla y sobre el que recibe”.
Dice que lo importante en la semiótica son “los modos con los cuales se construyen los afectos de verdad y los afectos del discurso”, "las estrategias", es decir, “el discurso es uno de los lugares donde aparece la verdad, la mentira, el error, el secreto”.
También habla de la pasión, que siempre implica al cuerpo, “somos sujetos activos y pasivos de pasión” .
“La subjetividad no está al inicio de la historia, al inicio de la relación, sino al final”
“Por ejemplo en este momento yo estoy hablando una lengua que aparentemente está hecha de signos únicos, palabras, gramática, no es cierto; si han escuchado – aún cuando el italiano les sea poco familiar- yo utilizo entonaciones; la entonación es un signo de tipo especial: es una especie de gesto sonoro, hablar en término de palabras separadas, frases, entonaciones y gestos variables, es decir la entonación es por ejemplo más gradual y lleva también ella la significación. Cuando hablo, yo hablo con varios sistemas de signos al mismo tiempo, no sólo porque soy italiano y hago muchos gestos como habrán apreciado, sino también porque el lenguaje es internamente articulado, es decir, está articulado en signos diferentes, de naturaleza distinta”.

Roland Barthes, por su parte dice en Mitologías: “Puesto que la historia humana es la que hace pasar lo real al estado de habla, sólo ella regula la vida y la muerte del lenguaje mítico”. Me pareció interesante aplicar el análisis que hace del mito para analizar la imagen, es decir, el discurso que la imagen misma transmite. Los films de Fellini en ese sentido, son muy ricos tanto en elementos meramente lingüísticos como a nivel de la imagen.
El análisis estructuralista de Barthes puede ser apropiado para pensar quizás a la imagen como un lugar rico en “significación”, es decir, como un lugar en el que el mito está presente y opera, y acá se enriquece aún más el tema de la representación de la familia. Volviendo a la definición que da de “Mito”, éste dice: “el mito es una habla, (…) este habla es un mensaje, (…) puede estar formada de escrituras y representaciones, (…) todo puede servir de soporte para el habla mítica”.
La otra frase que resume por qué Barthes y su análisis pueden ser de gran riqueza para mi tesis dice: “La imagen deviene escritura a partir del momento en que es significativa: como la escritura, supone una lexis”.

Quizás sea loco relacionar esto, pero sin embargo yo me siento cómoda, a gusto con estos dos teóricos...

Además leí algo que dice Nestor Tirri sobre Fellini que agudizó mi planteamiento de esta manera: "Esta disquisición sobre el manejo del artificio confiere, desde un ángulo estético-genético, una pauta de los mecanismos de un cineasta menos atraído por los escenarios y los personajes reales que por el territorio de su memoria, en íntima conexión con un imaginario que requería una reelaboración que la aproximara a su propia alucinación, a sus sueños".

Es verdad, Fellini constantemente recrea, y de esa manera hace SU representación, que habla también de una época, es decir, es un discurso atravesado por contextos que van más allá de lo social y lo cultural. De hecho, tanto "Los Inútiles" como "Amarcord" son recreaciones de su juventud y su infancia...

Esto es lo que quería compartir, por el momento...antes de seguir adelante...

Si no lo publiqué antes fue porque la "Crónica de Viaje" de Periodismo y Literatura me tuvo a full...

GGss

Las frases de Paolo Fabri las tomé del apunte de Lenguajes II, "¿Qué es la semiótica?", traducción de un seminario dictado por el italiano

Red de Tesistas en Facebook

Hello Hello a TODOS!!!!!!

Como escribió me amiga Vane en su blog (no me dio tiempo la guacha) creé la Red de Tesistas en Facebook, pensando en alguna alternativa más para comunicarnos e interactuar.

Bueno, en breve publicaré las frases de entrecruzamiento Paolo Fabri/Roland Barthes…por el momento, esto es todo.
(Esta vez no me pueden decir que escribí mucho ¿eh?)

Besis!!!!!

GGss

Atrapada ¿con salida a fellilandia?

Día martes….calor....mucho calor. El cemento de la peatonal derrite mis guillerminas verdes, el sol me pega justo en esa parte del cuerpo que tengo saturada y a lo lejos la veo a Vane que viene en busca de su proyecto de tesis. Llega a mi encuentro y ni el 153 logra que dejemos de hablar. Nos tiene preocupadas este proyecto…a ella la desvelan los vtos de la misma manera que lo hacían conmigo los avanzar…sólo que deseo fervientemente que a mi friend no le pase como a mí y tenga que empezar de cero...previa visita obligada al verdugo R.B.
Entre Av. Pelegrini “on FIRE”, las milanesas de Mimí, la dermatóloga que me dijo que mi piel se mancha fácilmente, el taller de tesis, la siesta en el sofá cama de la piecita de atrás de lo de Vane, el súbito corte de luz, mi vuelta al centro (si, porque obvio, era un día ideal para caminar por el asfalto), mi vuelta a lo de Vane, nuestra ida a Blast, mis ampollas en mis pies gracias a mis guillerminas verdes ya derretidas y mi cena frutal, se me ocurrió volcar algo de lo que tengo en el órgano saturado para vaciarlo un poco e irme a descansar tranquila…ya a esta altura el martes, otra vez, se volvió ¡un día de locos!
Así que bueno, acá va lo que estoy haciendo, confesándoles que esto es sólo mi proyecto, sabiendo que aún no tengo el “vto” de Sandri, y que además, así lo tenga o no, cuando realice mi tesina, esta contendrá otro abordaje teórico…porque a pesar de las respuestas pálidas, yo a Paolo Fabri lo quiero en mi trabajo.
Digamos que en el fondo, lo que me dijo el Sr. B no fue tan malo, porque me abrió el panorama a una opción que yo barajaba desde un comienzo, pero de la que no me había dado cuenta cómo abordar…finalmente, el recorte que hice me puede llegar a servir (hablo de futuro porque aún no sé que dirá Sandy) como punta para una investigación más amplia, o más de una, que quizás me demande mi vida entera…y si eso sucede ya estaré realizada…(Freud se haría un festín conmigo…lo sé).
Acá va entonces lo que puse en la justificación…aclaro que me gusta escribir mucho, así que el que no tiene ganas de las prosas largas ni se gaste en seguir…

Tema y Justificación:
La representación de la familia italiana en los films “Los Inútiles” y “Amarcord” de Federico Fellini

Mi interés particular parte del hecho de que siempre me ha interesado la manera en que el cine lee la historia, las costumbres, los episodios que han transcurrido y han dejado una huella. En la cultura italiana el rol de la familia cumple un papel primordial, y el cine ha sido una de las ramas del arte que más ha plasmado este rasgo tan italiano.
Pero también ha sido fundamental en mi elección la influencia de la cultura italiana, que he asimilado desde que he tenido uso de razón. Al ser mi padre y mis abuelos paternos nacidos en Italia (más precisamente en la zona cercana a Udine, ciudad de la región de Friuli), mi educación ha estado siempre ligada a esa cultura, en otras palabras, me he apropiado de esa cultura y la he hecho propia, valga la redundancia, y el tema de estudiar algún aspecto de la llamada italianidad, de esa especie de lazo social que hace que uno se sienta tan identificado, estuvo siempre presente en mi cabeza desde que comencé esta carrera.
Si bien soy conciente de que es un tópico gigantescamente amplio, por ahora, en relación a la tesis voy a tomar el tema de la representación de la familia, como una especie de primer acercamiento que deseo seguir en posteriores incursiones en el ámbito de la investigación.
Además quiero agregar que el hecho de analizar la representación en filmes tiene su origen en el constante “reflejo” que veo en cada película italiana, sea comedia o drama, de rasgos que relaciono con mi propia familia, sean estos filmes de principio de siglo XX, o más contemporáneos como “La familia” (1987) de Ettore Scola, “Ricordatti di me” (2003) de Gabriele Muccino y “Manuale d’amore” (2005) de Giovanni Veronesi.
Quizás esta tesis sea comenzar a indagar para, de alguna manera, saciar mi curiosidad permanente e incesante en relación con el sujeto perteneciente a esa cultura, porqué en esa península del Mediterráneo los sujetos se construyen de esa manera.
Por otra parte, la elección de Federico Fellini viene a raíz de que es un director que ha sabido plasmar a lo largo de su filmografía los tópicos de la italianidad de una manera particular, es decir, con un lenguaje que él ha sabido hacer suyo, presentando a la vez, rasgos y características neorrealistas, ese movimiento cinematográfico que surge en Italia a mediados de los años 40 como respuesta al horror causado por la Segunda Guerra Mundial.; los cineastas intentaron captar los infinitos sentimientos encontrados de la gente, la manera en que intentaban construir, re-construir sus vidas, la miseria económica y moral en la que estaban sumergidos, el desarraigo, el cambiante estado de ánimo, el fuerte sentimiento de fracaso y esa división casi irónica entre ex-fascistas y personas que habían pertenecido a la resistencia. Como dice Antonio Costa: “Se puede afirmar que, al menos durante treinta años a partir del final de la guerra, el cine italiano se dedicó a interpretar los cambios, los estados de ánimo y las contradicciones de la sociedad”. Por este motivo, considero que Federico hace un aporte interesante en cuanto a narrador de la vida de los italianos en y después de la Segunda Guerra. Con filmes como “La Strada” o “Las noches de Cabiria” ha reflejado esa mezcla de sentimientos tan característicos de los italianos.
Dentro de su filmografía, focalizaré mi análisis en la representación que este hace de la familia italiana en los filmes “Los Inútiles” de 1953 y “Amarcord” de 1973.
Veinte años separan a cada una de estas piezas fílmicas que abordan tópicos similares, en consecuencia, a partir de mi análisis intentaré ver de qué manera se construye esta representación, es decir, si esos veinte años han influido en la manera de Fellini de construir su relato, sus personajes, en fin, su mundo, la realidad que él ha leído, la realidad que a la vez lo ha constituido, como dice Dardo Scavino: “…de manera que, lejos de dominar una lengua, como suele decirse, una lengua domina nuestro pensamiento y nuestras prácticas”. Es importante destacar que ambos filmes tienen un tono biográfico, ya que en “Los Inútiles” Fellini basa su historia en anécdotas de su juventud, y en Amarcord (“yo recuerdo”) la de su infancia.

El marco teórico (en el proyecto) incluirá a Bazin y lo que plantea sobre el realismo y a Deleuze…aunque como dije, en la tesina propiamente dicha, aportarán datos útiles pero no serán la columna vertebral de mi análisis.

Así que, en fin, por un lado, me dejé llevar por el “mandato” de un profesor, más que nada en cuanto a los autores que componen el marco teórico, pero por otro, eso me abrió la perspectiva y activó mi visión hacia algo nuevo, un lugar en el que tendré mucha más libertad que la que tengo en las 4 páginas del proyecto.

GGss