Cuántos lugares que no llegaremos a conocer...

El día miércoles, después de la reunión gaucha en lo de la Sra. Vera, y aprovechando los precios accesibles (dentro de lo no accesible...), fuimos al cine a ver el gran cliché apocalíptico 2012.

Acompañadas por el pororó (que no nos hacía de la religión Bororo) salado y los personajes de siempre: el hombre que hace ruido con el papel de los caramelos, la vieja loca que aplaude y se ríe sola de cualquier cosa (además de los comentarios en voz alta), los chicos que se pasean por los pasillos, las fashions teenagers con sus jopos al viento que fueron a ver la peli porque se daba en 45 salas (y quizás confundidas, pensando que estaba protagonizada por Robert Pattinson), el viejito que destina en este gran hobby una parte de su jubilación, y demás personajes de la fauna cinéfila (y no tanto), que uno ya comienza a divisar desde la entrada...

Qué decir de un film que aprovecha y le saca todo el jugo que puede a una teoría precolombina milenaria y conocida por pocos, pero hecha pública en el último (muy último) tiempo...Un film que a la vez en ese deseo de aprovechar tanto termina desaprovechándolo todo, sin siquiera darle una vuelta narrativa a la historia. La película de Roland Emmerich podría haberse llamado tranquilamente 2014 y nada hubiera cambiado.

Tiene un muy buen aprovechamiento de los actores (todos se lucen), pero se han desaprovechado características de las personalidades de los personajes que hubiesen enriquecido la trama (por ejemplo: no ahondar en la novela que escribe John Cusack –que por casualidad trata sobre la desaparición de la Atlántida-).

Pero vayamos por partes.

En 2012 se ve por primera vez que el fin del mundo no está condicionado por las maldades del hombre, ya que lo que lo produce en este caso es el resultado de las emanaciones de neutrinos producto de tormentas solares cada vez más severas, que al recalentar el centro de la tierra, comienzan a desestabilizar la corteza terrestre. Se nos empieza a mover el piso!!!!!

Sin repetir y sin soplar, características de las películas apocalípticas, empezando ahora!:

- Científico bueno que descubre lo que pasa pero que es ignorado por las más altas esferas del poder

- La familia disfuncional (padres separados, hijo que trata con indiferencia al padre –lo llama por su nombre de pila-, hija con algún tipo de problema, pero con Edipo, novio nuevo de mamá que tiene buena suerte y es exitoso –pero termina mal-, padre frustrado, y madre confundida entre el ex y el actual)

- Todo sucede en el fin de semana en que el padre ve a sus hijos

- El paranoico que sabe la verdad (tiene todas las postas), y lo transmite por algún medio de comunicación (será Comunicador Social???)

- El político corrupto

- El rico que compra todo lo que piensa que está a su alcance, con la novia busto-hecho versión Paris Hilton (acá agregamos el perro simpático)

- El Presidente yankee (últimamente retratado como negro en películas apocalípticas, así que no podemos decir que sea el efecto Obama) honesto, honrado, leal, decente, bueno, padre de familia ejemplar, que vela por el bienestar de sus conciudadanos, transmitiendo desde el Sello del Águila (más presente que las cadenas nacionales locales)

- El avión presidencial como protagonista (en este caso malo para ellos)

- La cuestión idiomática: todos dominan re-bien el inglés (hasta los mongoles)

- Los protagonistas además de que siempre salen airosos en los últimos 5 minutos, terminan descubriendo que aparentemente son expertos nadadores, aviadores, paracaidistas, pistoleros y demás etcs

- Los edificios y las vallas de las residencias que parecen hechos de papel....un auto los rompe como si nada

- La caída de los grandes íconos (en este caso la Casa Blanca –un clásico-, el Obelisco de Lincoln, el Vaticano, el Cristo Redentor, Hollywood –la falla de San Andrés que nos separa-, el Parque Yellowstone...), y obviamente todo lo que esté a menos de 6.000 mts de altitud (al primer tsunami desapareceríamos nosotros...)

- Todo empieza siempre en el continente norte (o sea, Estados Unidos)...mayormente Los Angeles o New York

- Los norteamericanos como grandes salvadores...HEROES

- La charla con carga emocional de alto voltaje cuando el tiempo del contador nos dice que tenemos 15 segundos de vida

- Las despedidas empalagosas por teléfono

- Los buenos nunca mueren...algunos se martirizan y los malos se redimen al final (esto se lo debemos a Sir Hitch, el Gordo)

- Soluciones mágicas y en poco tiempo (al final no era para tanto)

- La bandera yankee (para reducir costos impositivos)

Entonces, en una mezcla de Día de la Independencia, La guerra de los mundos, Impacto Profundo, Una tormenta perfecta, El día que la tierra se detuvo, El día después de mañana, Poseidón y hasta Titanic, 2012 termina siendo un buen film sólo para ver en pantalla grande. En cuento a esto, una de las editoras opina que hubiera sido más gratificante e impactante que llegara en versión 3D. Quizás, de esta manera el espectador a pesar de la pobreza narrativa, se hubiese compenetrado más en la historia.

Al margen de los clichés y lo redundante, hay que destacar el hecho de que sus 158 minutos pasan volando...siendo sólo la incomodidad de la butaca el detonante del paso del tiempo.

Por eso, sí recomendamos ver este film en el cine y volverlo a ver en la tranquilidad del hogar con unos buenos parlantes, porque merece los comentarios en simultáneo. Así y todo, es una buena ocasión para recordar las pelis que ya pasaron... que ya nada nos asombra y que, aunque como dice Mirtha, “el público se renueva”....el cine no.

Vanemaz & GGss

Prefiero, Me gusta y Amo...

Prefiero…
…el picaflor a la calandria
…los abrazos fuertes a los besos en la mejilla
…las sabiduría de la vejez a la soberbia de la juventud
…las esquinas con recuerdos a los edificios modernos
…el campo a la ciudad
…la curiosidad a la certeza de todo
…cocinar a comprar algo hecho
…la locura a la normalidad
…el cine que dice al cine que muestra
…escribir en vez de hablar
…soñar despierta a vivir dormida

Me gusta…
…el pororó salado en el cine
…el humor y el suspenso español
…el olor a nuez moscada y a limón recién exprimido
…mirar a la gente cuando viajo en colectivo
…ver que el atardecer nunca tiene el mismo tono de rosa
…transitar los lugares que no conozco de a pie
…mirar muchas veces Friends y volver a reírme
…poner las manos en la tierra húmeda
…jugar con mis perros tirada en el pasto
…organizar asados los días de verano
…invertir en libros aunque no tenga tiempo para leerlos
…hablar en inglés sólo cuando puedo jugar con las reglas

Amo…
…escuchar hablar en italiano
…perderme en el mundo de las palabras
…charlar con amigas hasta quedarme dormida
…la familia italiana desde la A a la Z
…el cine y todo lo que representa
…pintar con óleo mis sentimientos
…vivir frente al campo pero ver la ciudad al horizonte
…mirar fotos viejas
…los recuerdos de lo vivido con cada persona
…las cosas simples que siempre me enseñan
…las personas que encontré en el camino
…las decisiones de apariencia incorrecta pero interior maravilloso
…las cosas buenas que nos dejan los sueños que perseguimos…aunque no se cumplan
…haberte encontrado….aunque siempre estuviste cerca…

GGss

A la abuela Enri...

Es complicado escribir cuando uno se encuentra aún boyando…tambaleando de acá para allá, sin verte ya en el jardín, en el nuestro y el tuyo, o pasar por la vereda, por la que te veía pasar cada tarde cuando me asomaba por la ventana. Sentía tus pasitos cortos y tranquilos, inconfundibles. Yo, ocupada escribiendo, tantas veces te ví venir pero no alcancé a ver que te estabas yendo.
Entonces, en estos momentos uno se pone a pensar, de entre tantas opciones, qué es lo que importa en la vida…Y ahí es que me doy cuenta que lo importante es dejar una huella, una marca que nos acompañe siempre, que habite en nuestra memoria para así enseñarnos en el día a día.
Y pienso que con tu vida, nos dejaste muchas huellas, tantos consejos, tantos recuerdos. De chica esperaba los fines de semana sólo para ir a Zavalla a dormir a tu casa. Cada viernes nos esperabas con una película nueva de Disney que mirábamos juntas, junto con las del Olmedo y Porcel que daban por el 13. Los sábados íbamos al gallinero y buscábamos huevos (algo que siempre adoré), alternando esta especie de aventura con los mates y las facturas de la tarde. Cómo extrañaremos tus torrejas de verdura, tu tortilla de papas, tu arroz con tomate (un plato típicamente Enriquetiano), tus fideos caseros del domingo, que recuerdo con exactitud cómo cortabas a mano.
Tu jardín era tu edén, casi tu lugar en el mundo. Las plantas sonreían cuando te veían. Quisiste ver florecer a tu glisina, y viste ¡¡¡qué sabia que es la naturaleza!!! Tengo presente cada tarde en que, caminando unos pasos a tomarme el cole, te veía en el jardín del frente, sentada o regando las petunias…y ese pasto que siempre dije que era mejor que una alfombra.
Tus mates eran tan dulces que siempre te los devolvía y te decía “cebame el próximo”, a lo que me contestabas “¡pero si está amargo!”…
Me peleabas, y yo te seguía la pelea…pero eras la primera que me consolaba… ¿te acordás cuánto me consolaste cuando los ñoquis me salieron puré? "Esas cosas pasan"…me dijiste. El que no hace nada nunca se equivoca…
Eras una filósofa sin título (para qué lo necesitamos igual). Tus frases siempre nos quedaban en la cabeza (y en la vida hay muy pocos con ese privilegio). “Hay que disfrutar la vida”, te cansabas de decir, “lo material pasa”… Pero hay una que siempre recuerdo: “Uno aprende todo sobre la vida cuando ya es viejo”…lo decías con angustia, pero con la solidez de los años, y el orgullo de la experiencia, de una vida vivida en cada rincón, a la que le sacaste lustre hasta por donde no lo tenía. Eras una “optimista crítica”, como dice un profe al que quiero mucho, y tenías sobretodo, el entusiasmo de las cosas simples, que “sólo los sabios saben ver”.
Hiciste tanta caridad silenciosa…y tanta de todos los días, que ni cien libros podrían escribirlo.
Eras celosa y te gustaba que te mimen, aunque odiabas que te saquen fotos, y era cómico verte enojar. Te reías de tus uñas “mochas”…tu marca registrada! Así como tu gusto por lo salado, que no podías comer pero siempre encontrabas la excusa o el momento perfecto (como cuando Luci te cocinó los grisines sin sal, y te fuiste directo a comer los salados).
Eras traviesa, te gustaba hacernos cosquillas y adivinar “cuántas mentiras teníamos” tirándonos los deditos de los pies…¡cuántos fuimos los mentirosos!, nietos y sobrinos- nietos también.
Nos fuiste mostrando el camino y lo fuiste preparando paso a paso, defendiendo siempre la vida y el disfrute de los pequeños momentos que nos ENRIquecen, esos en los que más te recordaremos: en verte en la cocina batiendo huevos, con el infaltable delantal, o sentada en el patio con tu matecito, o en el banco de la vereda en verano, regalándonos historias de tu infancia y juventud, de una vida que convertiste en comedia y que te convirtió en estrella, porque sabemos que siempre te vamos a ver y que siempre nos estarás mirando…guiando…brillando con esa luz que no tiene fin.
Fuiste chiquita, pero gigante, y demostraste con tu día a día, que para vos la vida era como para Hitchcock el cine: “Un pedazo de pastel”… Un deleite que siempre elegiste compartir con todos nosotros. Y es por eso que te vamos a extrañar tanto, porque en esa compañía, en ese compartir cotidiano, vos hiciste de cada uno de nosotros alguien mejor. Inclusive elegiste reunirnos a todos en el último día, casi expresando entre líneas que esa fue tu enseñanza, tu gran legado: que como dijo el joven Christopher McCandless

“La felicidad es real sólo cuando es compartida”

El secreto de sus OJOS

Proyecto: Cine + Devenir

El secreto de sus ojos es sin dudas más que un film, traspasa los límites temporales y espaciales de la pantalla para quedarse para siempre, para acompañarnos, para hacernos pensar, para que abandonemos la sala sin dejar admirar el hecho de que exista en el cine argentino una pieza de semejante tamaño…una obra de arte “infinita” como diría J. P. Feinmann.



El secreto de sus ojos se plantea desde el comienzo, como un film sobre el quedarse inmóvil o avanzar, sobre la decisión de permanecer o dejar ser, dejar que el tiempo cure sin intentar volver atrás para cambiar lo que ya pasó. Y el personaje que, cual péndulo oscila entre estos dos mundos es Benjamín Espósito (Ricardo Darín), que vive su vida diciéndose lo mismo cada día que pasa: “Hace 25 años que me pregunto y hace 25 años que me contesto lo mismo: dejá fue otra vida”.

Ya el títlo del film nos muestra la ausencia de la A, que luego vemos que falta en varios lugares, que parece no funcionar en el discurso, salvo si aparece triplicada o en la palabra NADA. Toda la historia gira también alrededor de “la vida como una nada”.

La historia va y viene entre el pasado y el presente de Espósito, con dos constantes: su amor por Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil) y un caso de asesinato que lo marcó para siempre. Ya jubilado, sin nada que los “distraiga” en su vida, comienza a escribir una novela, basándose en una historia de la que fue en parte protagonista, la violación y asesinato de la joven maestra Liliana Colotto, un caso cerrado por la justicia argentina, que dejó varios manchones de sangre en la vida de Benjamín, y que, al igual que su amor por Irene, lo obsesionó todos estos años. “Mi vida entera fue mirar para adelante, atrás no es mi jurisdicción”, le dice la bella Menéndes Hastings, pero él no puede avanzar…


Con una impecable y majestuosa fotografía, un elenco estelar y escenas memorables como la del comienzo en la estación de tren, el film de Campanella demuestra que este hombre sabe CREAR como pocos, sabe producir verdadero suspenso, sabe captar la atención de la sala como hacía tiempo no veía. Al igual que Hitchcock, logra mostrarnos los hechos mediante los ojos del protagonista, produciéndonos asombro, melancolía, miedo junto con él (la escena del ascensor es escalofriante, “claustrofóbica” diría Vane). “Los ojos hablan” dice Benjamín, y creo que en este film nos recitan poesía.

No puedo dejar de mencionar la participación de Guillermo Francella como Pablo Sandoval, el amigo borracho de Benjamín, su cómplice y compañero de aventuras, un papel en el que Francella sale completamente de los roles que acostumbra, aunque nunca olvida el humor y convierte las escenas en las que participa en grandes momentos…iluminando la pantalla sin su bigote.


Villamil también merece halagos como la estructurada, parca y nena de papá ricachón Irene…en fin, cada personaje en este film, desde los grandes (Darín no necesita descripción porque está más allá) a los pequeños, forman un perfecto rompecabezas que va de la comedia al thriller en un pestañeo.

Este es el cine argentino que me gusta ver, el cine que apuesta por la ficción, que toca puntas de la historia de nuestro país pero sin caer en el golpe bajo, que capta al espectador y lo sumerge en la historia, como digo siempre, haciendo que uno quiera entrar en esa diégesis (N. del. A: estuve tan sumergida que sentí un ruido a celular que cayó por las escaleras y no noté que era el mío hasta no salir de cine, buscarlo en mi bolso, percatarme de la pérdida y volver a buscarlo entre las butacas…donde afortunadamente me estaba esperando).

Sin dudas, la masterpiece de Juán José Campanella produce en nosotros lo que Benjamín dice del marido de Liliana, Morales (Pablo Rago): “Tenés que ver lo que son los ojos, están en estado de amor puro”

GGss

Lo que hace el doblaje...

He aquí él final de "Crímenes y Pecados" (1989), una de las obras paradigmáticas de Woody Allen, una de las más filosóficas y reflexivas, en mi opinión, con uno de los mejores finales que he visto en mi vida (y de su filmografía destaco también el de Manhattan). Pero, qué pasa cuando se dobla al castellano (en este caso, al español):

Se pierde totalmente el efecto que creo busca Allen, al agregarle esta voz en off que más que melancólica es cómica...
Quizás, las personas habituadas al doblaje, no noten esta aberración...

"El "lector" modelo de una película doblada es, presumiblemente, una persona incapaz de apreciar la poética de la voz de los actores. El lector modelo del cine subtitulado tiene un potencial cognitivo superior al del espectador del cine doblado. Por esa razón, un filme doblado exige al espectador un esfuerzo cognitivo inferior en comparación con el cine subtitulado. Dicho lector modelo está, por lo tanto, poco dotado para apreciar una obra desde el punto de vista estético y tiene una capacidad cognitiva reducida"

Acá entonces dejo la versión con el idioma original, desafortunadamente fue imposible conseguirla con subtítulos, pero esto me sirve para recomendar abiertamente que ¡vean esta película!



Obvio que para entender el grandioso final hay que verla, pero acá paso la sinopsis de Wiki:

Se entretejen dos historias en paralelo, mezclando comedia y drama. La primera, interpretado por el propio Allen, junto a Alan Alda, exitoso y arrogante productor de televisión que es a la vez su cuñado, le contrata para realizar un documental sobre su vida y obra, los dos se enamoran de una mujer inteligente y con ambiciones que trabaja en el medio (Mia Farrow). La segunda historia, interpretada por Martin Landau (Judah), conjuga los temores y dilemas del alma humana al enfrentarse en una situación límite. El personaje de Landau esoftalmólogo , su vida está llena de privilegios y ha perdido con los años la fe en Dios; es acosado por su ex amante (Angelica Houston) quien lo amenaza con destruir su matrimonio y su reputación si no regresa a su lado y deja a su mujer. Judah decide contactar a su hermano quien se mueve en el mundo del crimen y le sugiere asesinar a la mujer, Judah inicialmente rechaza la idea pero al sentirse cada vez más acosado por la mujer decide aceptarlo. Una vez asesinada su ex amante, Judah se siente arrepentido, recuerda su pasado y su formación judía y siente que es el mismo Dios que le observa para condenar su falta, sin embargo como se revela al final de la película, con el pasar del tiempo en él desaparece el sentimiento de culpa, recobra la tranquilidad y continúa con su vida de privilegios. Al conversar al respecto con Cliff sobre este asunto y plantearselo como si se tratara de un guión cinematográfico, este le recalca que no sería el final adecuado pues quien cometió el crímen no recibió un castigo, pero Judah (Landau) le dice a Cliff (Allen) que así es la vida real y que si desea ver un final feliz, "vaya a ver una película de Hollywood". Efectivamente Judah olvida su culpa y continúa su vida, mientras tanto Cliff termina solo después de que la documentalista de quien se enamoró (Mia Farrow) lo deja por su arrogante y poderoso ex cuñado.

GGss

El Hitch de la cuestión...y las 3 C: Cooperación, Cumpleaños y Cine

"El hombre había muerto, pero no el cineasta, porque sus películas, realizadas con un cuidado extraordinario, una pasión exclusiva, una emotividad extrema enmascarada por una maestría técnica poco frecuente, no dejarían de circular (...) comprobando la imagen de Jean Cocteau cuando habla de Proust: "su obra continuaba viviendo como los relojes de pulsera en los soldados muertos"

François Truffaut

Qué día el de ayer! Jueves 13 de agosto. El día estaba dual, creo que igual que nosotras…Arrepentida de no haberle picado un Rivotril en secreto a Vane en el té, noté cómo sus nervios me fueron contagiando al llegar a la Siberia…sumados a los de Noe, que descubrimos que bajo el nerviosismo saca a flote su faceta de cómica stand up! Una Romina preocupada por su ciclo menstrual llenaba los espacios muertos (que eran pocos), mientras la gente entraba y salía de ese lugar bizarro que es el “laboratorio”… ¿la sala de computación? ¿de redes? ¿de informática? ¿del teléfono retro color verde que cada tanto suena dos veces?

El color violeta parecía ser el mayor protagonista junto con El Gabinete del Dr. Mute, ambos, afortunadamente nos trajeron buenos augurios, luego de tanto tiempo de búsquedas, peleas, mails algo “violentos” como diría Vane, reuniones en diversos puntos de la ciudad (nadie vino a Zavalla che!), mates y charlas locas de por medio.

Fue al volver en el 122, justamente delante de la facultad de medicina, que charlando de la colaboración narrativa en el cine, me acordé de Alfred Hitchcock, el gordo más lindo del mundo. Alfred no hubiese probablemente sido Alfred, sin la cooperación de Alma Reville, el amor de su vida, su gran compañera. Su esposa fue realmente el Alma matter detrás de sus trabajos, colaboró con él en la mayoría de sus películas (Alma cumpliría años hoy). Sin ella, quizás, los films carecerían de alma, perdón, de aura, de esa mística tan hitch. Podríamos decir entonces que ya el Gran Alfred, El maestro ¿trabajaba colectivamente en sus films? A esa conclusión llegué ayer, y mientras charlaba de esto con Vanemaz, recordé que era efectivamente el cumpleaños de Hitchcock, su cumple número 110.

Alfred nació junto con el cine, fue parte importante del nacimiento y crecimiento del séptimo arte…sus teorías sobre el montaje, la narración, el rol de los personajes inspiraron a todas las generaciones hasta el momento de cineastas, de alguna u otra forma. En su cine no existe la inocencia, sino pregúntenle a Slavoj Zizek (mejor dicho, lean "Todo lo que usted siempre quiso saber sobre Lacan y nunca se animó a preguntarle a Hitchcock").

Alfred, arte, aura, Alma, armas de magia, alas de creación, asas que sostienen un mundo tan vasto de técnicas, de lenguaje, de homenajes, de sueños cumplidos, de edipos reyes, de obsesiones, de miradas que se posan siempre en un lugar que hay que aprender a ver…

Tengo una especial afinidad con la gente nacida bajo los signos de fuego (aries/leo/sagitario): gente rara, gente loca, gente que impone sus ideas, gente que no camina…vuela. Hitch, Alma, Woody…la lista es larga.

Hitchcock era El hombre que sabía demasiado, que aprendió a volar como Los Pájaros, que hizo Notorious cada aspecto de su cine. El hombre equivocado para la fama, ese que, como Rebecca, tuvo que esperar, esperar un reconocimiento que en la mayoría de los casos vino tras su muerte, esa Trama Macabra, esa Cortina Rasgada que se lo llevó como el viento, para siempre. Ese gran director que en un Yo confieso hizo del libro de Truffaut un verdadero Frenesí, esa “mancha”, como dice Zizek, que le tenía Vértigo a los huevos y a la policía (por eso nunca aprendió a manejar), que vivió en una eterna Psicosis fílmica, que inconscientemente hubiese marcado Dial M for murder a su madre, “The lady vanishes” pensaba en sueños, esa mujer, Recuerda, como el ser que "otorga pero devora" ,sobre quien quería cometer Asesinato, Bajo el signo de capricornio…o en la Posada Jamaica.

Ese inglés que fue mucho tiempo un Corresponsal extranjero, que vivió varios Sabotajes en los sets, varios Chantajes, que subió mucho más de 39 escalones en la escalera de la genialidad. Ese niño Young and innocent que dejó La sombra de una duda en cada film, que quiso Atrapar al ladrón de su vida cuando ya era tarde.

Ese hombre que no tenía problemas con ningún Harry, ni siquiera con Marnie la ladrona, pero sí sufría de Pánico en escena, donde se sentía como Extraños en un tren, donde sentía Sospecha. Su lugar era el detrás, desde donde podía mirar por La ventana indiscreta de la cámara, donde era el Agente secreto, El inquilino que ocupaba todo el set con su sombra infinita.

En fin, un Topacio que tiró de La soga una sola vez e hizo que el mundo del cine se iluminara para siempre…

GGss

Seminario para principiantes: las 1001 formas de apropiarse del seminario (y no morir en el intento)

Un sábado frío, a la hora del café puse sin querer HBO Family y me encontré con 3 personajes cómicos, imagen que rápidamente me remitió a otros 3 personajes que forman parte del día a día facultativo. Inmediatamente (as usual) le mandé un mensaje a mi amiga Vanemaz comentándole este hecho, ocasión que encendió su llama creativa (yo diría mas bien, mi ganas de probar a ver si se puede) en segundos, y que posteriormente disparó este post.

Queríamos, intentamos, de alguna manera, resumir un poco nuestra experiencia de formar parte del Seminario desde dos lugares diferentes pero para nada antagónicos, porque todos, en cierta forma estamos inmersos en un constante espiral de aprendizaje. “Nadie lo sabe todo, todo el mundo sabe algo” diría Pierre Levy, y a nosotras no nos llevó más de una lectura darnos cuenta de esto. Creemos que es justamente allí donde radica la gracia del camino que estamos transitando, del darnos cuenta que “el otro es una fuente de enriquecimiento posible de mis propios conocimientos”, como sigue afirmando este filosofo tunecino en su libro... Y esto lo estamos viendo afirmarse entre postres, pizzas, anécdotas y críticas chusmas a los docentes (quienes fueron los grandes ausentes de esa noche), nos vamos conociendo, certeros de que cada uno ocupa un espacio, que se va enriqueciendo con lo que le brindan los otros.

Las clases fueron desde siempre un espacio en el que queríamos estar, un camino que queríamos transitar, un tiempo de dos horas que luego se dilataban ad infinitum en nuestras mentes, y una práctica reflejada en el blog. Aquí empezamos el tema de apocalípticos e integrados, una sopa en ebullición, generador de tantas derivas y charlas (diálogos en blog propios y ajenos…digamos la posta, nos peleamos en todos los blogs habidos y por haber…hemos torturado a Dios y María santísima) pero la consecuencia, que nunca es definitiva porque siempre está en plena mutación, fue convertirnos en seres más híbridos, como Marcus.

Cada clase nos convirtió en alguien diferente, cada una de las intervenciones que éstas engendraron, nos hicieron sentir muchas veces que éramos Gregorio Samsa, víctimas de quien sabe qué grata metamorfosis, otras, nos transformaron más en Francis, al hacernos sentir la pulsión de tirar naranjas al piso (aunque hayamos aprendido de Jack, a contar hasta cinco, y respirar).
Y así sigue la historia, entre las anécdotas de cada jueves (que nunca acabarán) y la locura que cada viernes queremos escribir, compartir, la mayoría de las veces, con el cine como nuestro espacio de ejemplificación (recuerdo cuando la locura nos llevó a esto y a esto), espejo de lo que nos pasa, metáfora de la vida, en el discurso, en la estética, en las imágenes, en los personajes y en la música. “Como te afecta la carrera” dijo una vez una amiga (y a qué comunicador no se lo habrán dicho…).

Hemos formado un grupo que es como la red misma, una comunidad en la que se aprende aprehendiendo, en la que nos enriquecemos mutuamente (“Existen propiedades que no poseen los miembros individuales pero que sí emergen de la red”), compartiendo, experimentando, creando a partir de la colaboración y la innovación en grupo, librándonos jamás de los tutorials (en mi caso, el Tutorial Mazzeo a domicilio), dándonos cuenta de cuánta locura hay suelta (aunque menos mal que aún no somos psicópatas, porque como diría el profe De la Torre -que sus palabras ya hace más de un año que quedan dando vueltas en nuestras cabezas- “los psicópatas no funcionan en redes sociales”, menos aún, si tienen apellidos raros. Digamos que esta demencia que se condensa aquí no es mas que una “folie a deux”, un estado en que empezamos a compartir entre todos nuestras propias locuras).

Una comunidad donde lo común, lo que ponemos en juego, es el afecto, uno de los valores más importantes, “las pasiones son procesos, son fenómenos de transformación personal” diría Fabbri, y donde “la inteligencia de un grupo ya no es el resultado mecánico de actividades ciegas u automáticas, pues es el pensamiento individual que perpetúa, inventa y moviliza aquello de una sociedad” diría Levy.

Por eso:
Vivamos en nets que sean delicious,
basta de si o de no, probemos con Ning,
hagámosle face a los books de scribd,
alimentemos a nuestros amigos, or feed our friends,
twittemos cual pájaros, palomas mensajeras que no comen spam
corramos picadas académicas por Pellegrini (y no pelligremos…pellegrinemos)
cantemos bajo una lluvia de blogs

I’m posting in my blog,
just posting in my blog,
what a glory I feel when I have a comment on,
I’m laughing at Mar,
Yunes comes in his car,
Anibal is mad, but not angry enough
let the stormmy class change,
everyone in his place,
new people have made
a new challenging brake,
I walk down the lane
With a happy refrain
“the paute, the paute that connects”

I’m posting and singing with my friend
tataratatatarataratatatataaaa........

Ya finalizando, y casi como una declaración ¿de principios?, queríamos decir que este gran pastiche lo hicimos sin docs.google, porque, mas allá de que ha demostrado ser útil para escribir colectivamente, nos pareció mas interesante y fructífero sentarnos frente al teclado con mates y scones de por medio...conversando, que “es una buena idea porque, en general, no ignoramos lo mismo”.

Y como dijimos más arriba, para “The End” elegimos una frase mitológica del séptimo arte, que en este caso, para nosotras representa lo que sentimos hacia esta red, esta comunidad a la que, gracias a la decisión de abandonar metodología para retomarla al año siguiente, sin querer queriendo llegamos:

“Este es el comienzo de una hermosa amistad”
(Rick Blaine, Casablanca, 1942, 01:42:05)

Vanemaz & GGss

Nota al pie: Cholo, prometemos dedicarte más adelante un post para vos sólo en el que te compararemos con algún personaje fílmico más decente…un Johnny deep, un Brad Pitt, un Pierce Brosnan, algún Al Pacino…pero ya no como “El gran chico” de Hugh Grant o Garth Algar de “El mundo según Wayne”.

Marcus es híbrido, Vane y Maru también...

"Nunca pensé que volvería a escribir sobre Terminator"

Maru

Entre climas y conversaciones frías, el día de ayer nos encontró sumidos en la ecología mediática en la urbe rosarina. Después de un rápido paso por el dentista, la cita era en lo de Paulis, hacia donde nos dirigimos con VaneMaz. Adivinen qué día fue ayer: martes…si alguien lo recuerda, el día martes para nosotras suele ser como el camino amarillo de Oz, largo, loco, impredecible, pero por sobre todas las cosas, muy divertido. Los mates calentitos y las masitas acompañaron las lecturas del taller de los martes, McLuhan fue el amo y señor, y José, el encargado de disparar las frases que nos convierten a todos en Funes Memoriosos, sí, porque es imposible olvidarlas, quedan en la mente de uno con poderosa exactitud.

El capítulo en cuestión era el numero dos de “La comprensión de los medios como extensiones del hombre” de Marshall McLuhan, es decir: “Medios cálidos y fríos” ¿Qué intenta decir Marshall? Que los medios fríos son los que incluyen, los que requieren nuestra participación, aquellos en los que cada uno “debe completar” (teléfono, habla, televisión, seminarios...); los medios cálidos (radio, imprenta, películas, fotografías, conferencias…) en cambio, son aquellos que permiten menor participación, pero esta participación, “no se refiere al compromiso intelectual, sino al modo en que un medio involucra nuestros sentidos físicos”. Y aquí vuelvo a la primer frase del post, nuestras conversaciones son “frías”, porque requieren de una gran participación, siempre surgen cosas que no estaban en lo absoluto tenidas en cuenta.

Hablando de compromisos, José se compromete a llevarnos hasta el Showcase con tal de que terminemos de leer el capítulo (¿mencioné ya que McLuhan tienen una tendencia a irse por las ramas y que utiliza ejemplos literarios que nunca terminamos de entender?). Así que partimos para el cine, la cita (que ya habíamos postergado y postergado) era con “Terminator Salvation”; después de pasarnos de largo, todo por culpa de hablar tanto, llegamos al lugar en cuestión. José nos abandona y se va a escuchar a Malosetti, así que con Vane nos apuramos a comprar las entradas…

La película es desde el vamos, una perla que sólo puede ser realmente admirada, “aprovechada” a través de la pantalla grande del cine (por un momento pensé que me había equivocado de sala y estaba mirando Transformers). Los efectos son sin igual, y la historia es la historia, así que cualquier amante de esta saga va a amar este film, a pesar de que se cambien los actores constantemente, a pesar de ciertos sinsentidos hollywodeanos que siempre están y, por mi parte, de que odio la paleta de colores marrones, grises y negras…pero amo el desierto y a Christian Bale.



En esta oportunidad, la historia se traslada a 2018, cuando la guerra entre Skynet y la resistencia llegó para quedarse. John Connor y su esposa Kate lideran la resistencia formada por unos pocos que han logrado sobrevivir. Sin embargo, las cosas se tornan confusas cuando aparece en escena Marcus Wright (lejos lejos, el gran protagonista, el mejor), mitad robot mitad humano, un antiguo reo, muerto con la inyección letal, que en un acto de redención vende su cuerpo a Skynet. Marcus es un prototipo como los que Schwarzenegger se encargó (a su manera) de interpretar en anteriores entregas, sólo que tiene un corazón humano ("El salvó mi vida, vi a un hombre, no a una máquina", le dice Blair Williams a John), razón suficiente para querer pertenecer a la resistencia y ayudar a Connor a encontrar a Kyle Reese, el joven que mandará al pasado para que procree con su madre Sarah (vean la primera parte).

Entre homenajes a Arnold (es sublimemente cómico ver el avatar que crean, que se le aparece a Connor desnudo con un humito tapando sus partes), a Latour (de hecho se menciona el hecho de que Marcus es un “híbrido”), a McLuhan, y hasta a Manovich, la película transcurre fluida y muy entretenida, dejándonos un sabor metálicamente dulce y confirmando que la cuarta saga de Terminator desobedece lo que Marshall decía de las películas como medios cálidos, porque es totalmente fría: nos hace pensar, reflexionar que a pesar de las guerras, del día del juicio final, ni máquinas ni humanos deberían ganar, sino intentar ser cada día un poco más como Marcus, seres híbridos, capacitados para hacer, para conocer, pero también para amar.

GGss

El Mago de Oz: más allá del arcoiris...

"Un corazón no se juzga por cuánto quieres sino por cuánto te quieren los demás"

Mago de Oz

Viernes por la tarde, día nublado, algo caluroso y un tanto húmedo. Como no puede ser de otra manera, permanezco acostada, siguiendo las recomendaciones del médico. La cabeza me late fuerte cuando me muevo, el cuello me duele víctima de la fiebre sufrida ayer, la garganta se hace sentir, hogar de los enemigos de mi salud, que se instalaron y pensaron que me ganarían esta guerra. Se aprovecharon de que había desactualizado mi antivirus, se me pasó por alto, quizás, después de tantos acontecimientos nuevos que viví y sigo viviendo este año. La recuperación es lenta, el reposo, casi obligatorio.
Cansada de mirar temporadas viejas de Lost, miro al estante de los dvd’s y veo uno con muchos colores. Me acuerdo que mi queridísima amiga VaneMaz me regaló hace un tiempo un film de culto para cualquier amante del cine: “El Mago de Oz”. Yo que me considero amante del séptimo arte, no me perdonaba tenerlo y no verlo, soportar que me mirara todos los días, sin conocerlo. Decido prender el dvd, y un rato después, levantarme para escribir ese post…necesito compartir lo que siento!
El film, culto entre los “de culto”, trata de la huérfana Dorothy Gale (Judi Garland), que vive junto a su inseparable perro Toto, y sus tíos Em y Henry Gale, en una granja en Kansas. La vecina Miss Gulch se lleva a su perro Toto, pero éste se escapa y vuelve con Dorothy. La niña se escapa pensando que la malvada Gulch va a regresar y va a parar a lo de un adivino embustero, que le dice que su tía Em está enferma. Dorothy regresa asustada, pero un tornado se avecina, así que se esconde en la casa, cuando súbitamente recibe un golpe en su cabeza y cae desmayada. Al despertar, se da cuenta que está con su casa en el ojo del tornado, y va a parar a Munchkinland.
Allí, un hada madrina, Glinda le regala unos zapatos de rubí que pertenecían a la “Bruja mala del Este”, muerta luego de que la casa de Dorothy le cae encima.Todo Munchkindland celebra la muerte de la bruja, pero Dorothy sólo quiere volver a casa, así que el hada le dice que sólo podrá volver pidiéndole ayuda al misterioso Mago de Oz en Ciudad Esmeralda. Glinda le advierte que nunca se saque los zapatos y que “siga el camino de las baldosas amarillas”. En el camino hacia Esmeralda conocerá a tres amigos que serán sus compañeros de viaje, un espantapájaros que busca un cerebro, un hombre de hojalata que no tiene corazón y un león que quiere tener valentía. De aquí en más, el camino los pondrá a prueba, (y la “Bruja mala del Oeste” los atormentará), hasta descubrir qué es lo que se esconde detrás del misterioso Mago de Oz, “el hombre detrás de la cortina”.


A pesar de haber sido rodada en 1939, la película se presenta más actual que nunca, no sólo por su estética (de la que apuesto Tim Burton debe haber comido bastante) sino por su historia, que tan sublimemente inmortaliza con sus frases, sus personajes, sus dobles sentidos, y su música, con la canción “Somewhere over the rainbow”, interpretada por Judi Garland, más allá de todo.



Durante 98 minutos, no sólo me olvidé del dolor, sino que me sumergí en ese mundo mágico, ese que todos buscamos, “ese lugar sin problemas” como dice Dorothy, ese lugar que muchos ansiábamos encontrar (y crear) en la niñez, y que otros buscamos, añoramos aún hoy, ese lugar “más allá del arcoiris”, más allá de los sueños, pero en el que la existencia no es posible sin soñar.
“El mago de Oz” es muchas cosas, para mí, más que un film de culto, más que una película sublime y maravillosamente vigente, es un regalo para el alma, y más aún, una lección de que con “vivir no alcanza, soñar es lo que importa”, y de que, no importa donde estemos, donde busquemos, “there is no place like home”.
Como la familia, como los amigos, este film está y estará siempre, aunque los años y las generaciones pasen. Por eso, regálense una hora y media de magia y sumérjanse en el mágico mundo de Oz…

GGss

Mi pastiche tesístico

Bueno niños, esto que presento es lo que resultó de mi proyecto de tesis, los arreglos al marco teórico que le hice, y lo que le agregué producto de las notas que fui escribiendo (una tarea diaria que ya se convirtió en ejercicio).
Quiero compartirlo con ustedes y decirles a los que aún no lo han hecho, que no dejen de tomar notas de cualquier frase que encuentren por ahí que crean les puede llegar a ser útil (en libros, revistas, apuntes, internet) y de las ideas que les vayan surgiendo al pasar (cuando lean algo, cuando escuchen algo, cuando vean una peli, etc). En fin, yo me dí cuenta que, cual "pasión", este trabajo de tesis es una acción que, como dice Paolo Fabbri, me afecta; un proceso que me impresiona, me transforma y por qué no, enloquece un poco más día a día.

Hagan click en la imagen para verla ampliada porque no hubo forma de ponerla en tamaño grande...el html tampoco ayudó!

GGss

Las chicas de viaje son Thelma y Louise

Este viaje de locura comenzó con la idea de mi tía Susi de ir a ver el Fantasma de la ópera… Hacía algunas semanas que sabía de la obra en Bs.As, pero me parecía imposible poder ir…a veces la Capital en la mente de uno sueña como algo lejano, bochornoso, peligroso, en fin...casi al otro lado del mundo como para que una decida ir así porque sí. Pero el sábado descubrí que puede ser todo lo contrario…
Luego de un llamado telefónico que efectivizó la compra de entradas (beneficios de los no-humanos ticketecs), el sábado muy temprano partimos. Lo único que nos diferenciaba de Thelma y Louise era que las doblábamos en cantidad, ya que éramos cuatro: Mamá, Tía Susi, Tía Silvia (the driver) y quien suscribe…
El calor matutino y el amanecer rutero, los autos con jóvenes que recién volvían a sus casas luego de una noche agitada, los piringundines al costado de la ruta y el sol que en el horizonte despuntaba, ya empezaban a darle un gustito particular a esta jornada…todo esto acompañado obvio por unos matecitos…
La primera parada (la típica) fue a desayunar en una estación de servicio, en la cual además de mirar cómo un hombre se comió una medialuna dulce sin pagar, me enteré gracias a la Paparazzi que estaba a la venta del romance entre la Lopilato y Michel Bubble…esas cosas raras y obvias del mundo del espectáculo: “chica engancha chico con fama internacional para ver si engancha más fama o algún laburo de más monta”, en fin…
La vuelta a la ruta siguió con mi infaltable crucigramas, que abandoné cuando empezamos a entrar en la Panamericana. Carteles, carteles, carteles, autos, autos, autos, gente que iba a 160 km/h, camionetas, edificios y aviones que despegaban y aterrizaban. Hicimos una parada fugaz en el nuevo Shopping “Dot Baires” en el cual casi al entrar, obnubilada por los colores y los aromas por poco confundo un jabón con una barra de chocolate…estrategia de marketing o no, terminé llevándome una taza adornada con imágenes de pasteles de todos los colores (los que me conocen saben que tengo debilidad por las tazas de café con leche).
De ahí partimos cual citytour por la 9 de Julio, Florida, y llegamos a Viamonte al 500 a retirar las entradas. Caminamos unos metros y nos metimos en las Galerías Pacífico, un mundo en el que la frivolidad es la protagonista…fue muy cómico ver cómo Silvia consultaba las colecciones de carteras Sarkany’s como si fuera experta.
Siguiendo en el tour de la frivolidad llegamos a Puerto Madero, un lugar que no parece argentino (y con esto no estoy diciendo nada nuevo)…el lugar al que los políticos van a dormir la siesta…el lugar en el que (dicen) no hay inseguridad, el lugar en que se lava mucho (y no precisamente ropa)…en fin, un lugar con mucho vidrio y acero, nada más…
De ahí partimos para Recoleta, caminamos bastante, fuimos al cementerio (a chusmear tumbas…patético) donde lo más positivo fue que me imaginé una peli filmada allí, a la Iglesia del Pilar, a Bs. As. Design y al Hard Rock Café (donde me compré otra taza jeje). El reloj marcaba casi las 4 y el hambre tocaba a la puerta, así que nos sentamos a almorzar unos sandwitches algo chatarras en la típica postal “La biela”, ese lugar en el que Moisés Ikonicoff y Cherasny se mezclaban con las palomas y las parejas bailando tango al lado de la traffic de C5N…bizarro.
Pero el almuerzo no es almuerzo sin postre, así que caminamos dos cuadras y nos tomamos un heladito en Volta (sí, porque uno pequeño de 2 bochas sale $12, precio p’el turista que le dicen, y ni hablar de lo que salen los bombones de chocolate…pregúntenle a mi tía Silvia), en la exquisita esquina de Ayacucho y Quinteros, entre edificios coquetos, extranjeros y caniches toys…Otras dos cuadras nos separaban del Hotel Alvear (mítico lugar de la creme de la creme), en el que, cual residentes del lugar entramos y recorrimos las instalaciones (esto me lo enseñó la Tía Susi, que se conoce todos los grandes hoteles del mundo por esta metodología…ya lo habíamos hecho en el Hilton, hay que mirar alto y entrar con seguridad…y los empleados te dirán “Buenas tardes señora”). Esto de ser chusmas y algo caraduras debe ser que viene de familia…En la esquina me llamaba para que fuera Louis Vuitton…pero desistí cuando ví que la más mínima billetera valía $2030 pesos… ¿me convendría ver si en la Salada consigo una trucha?
Ya eran casi las 6, Av. Corrientes nos esperaba, así que estacionamos (me impresionó la rapidez y la organización del los muchachos del estacionamiento) y nos fuimos para el teatro Opera.
¿Qué puedo decir de “El fantasma de la ópera”? “No hay palabras para explicarlo” diría Vane, “El musical más grande de todos los tiempos” dirían los medios desde hace años. Es realmente un todo sublime: la música con orquesta en vivo te emociona hasta las lágrimas (el llanto fue unánime), los actores cantan y te ponen la piel de gallina, el vestuario inunda la sala de colores y brillo, y la escenografía se lleva todos los aplausos, impresionante, se destaca obviamente la inmensa araña que sube y cae del cielo,digo, del techo…El público respeta a rajatabla el pedido de apagar los celulares y no sacar fotos, lo que hace que la concentración sea total. Lo mismo que dije en el “Tropicana” de La Habana: “Vale cada centavo”.

Uno deja el lugar triste sólo por querer quedarse acompañando al Fantasma en su soledad, pero feliz de haber sido testigo de tan magnífica obra (de arte). Es todo arte…mejor dicho: TODA MAGIA.


Las luces de Corrientes nos encandilan, ya es de noche, así que emprendemos el regreso no sin antes hacer otro mini citytour en auto por el centro. Miro por la ventana y me doy cuenta al pasar por Av. de Mayo que Buenos Aires realmente se parece a París, me parece ver las mismas esquinas, los cafés, los edificios antiguos: impresionante. Pasamos por Congreso, calle Santa Fe y enfilamos para Palermo, Plaza Serrano (y sus bares chics), calle Libertador, el Hipódromo y el nuevo Casino, salimos a la Costanera, pasamos por Tierra Santa, la ciudad universitaria, Aeroparque, la Cancha de River…postales típicas que ya nos dan el saludo final. Los carteles inundan nuestra visión otra vez, pero esta vez tomamos el que dice “Rosario” (a la derecha).
Fue una jornada en la que el calor nos agobió, la risa nos rebalsó y Bs. As nos impactó (de muchas maneras distintas). Descubrí que una ciudad cambia cada vez que uno vuelve (o el que cambia es uno), se descubren nuevas cosas, lugares, características, aromas… y también descubrí que no está tan lejos, que no es tan imposible, que me divierten mi mamá y mis tías juntas, que las mujeres estamos locas, que amo comprarme tazas cada vez más, que volveremos muy pronto (porque un día no alcanza) y que de este día no me voy a olvidar, no, lo voy a guardar en mi chip de los gratos y locos recuerdos…

Sé muy bien que nunca viviría en ese lugar, pero sí que volvería a transitarlo una y mil veces…

GGss

Lost: la locura nuestra de cada día...

La locura Lostiana suele llevarnos por raros paisajes mentales...lo último que me aconteció fue una fuga mental mientras iba en el colectivo para lo de Vane, cuando me acordé de la canción "Iglesia Peregrina de Dios"...

Este fue el resultado:

"Isla peregrina de Lost"

Todos unidos formando un solo cuerpo,
un cuerpo que en la Isla nació,
miembros de Jacob de culpa redimidos,
Isla peregrina de Lost.

Vive en nosotros la fuerza del Espíritu
que Jacob desde Locke envió,
El nos conduce, nos guía y alimenta,
en la Isla peregrina de Lost.

Estribillo:
Somos en la isla semilla de otros reinos,
somos testimonio de amor.
Paz para las guerras y luz entre las sombras
Isla peregrina de Lost.

Todos reunidos por una misma fuerza,
unidos en el mismo avión
Todos viviendo en la misma escotilla,
en la Isla peregrina de Lost.

Rugen tormentas y a veces nuestra barca
parece que ha perdido el timón.
Miras con miedo, no tienes confianza,
ni en Ben ni Richard ni el gordo Tom.

Estribillo

Una esperanza nos llena de alegría;
La vuelta que Jack nos prometió
Vamos luchando, El nos cura a nosotros,
en la Isla peregrina de Lost

Otra esperanza se acerca a la isla,
carguero que Wildmore envió
vamos volando, todo explota y se esfuma,
La Isla peregrina de Lost

Estribillo

Algunos vuelven con una sola premisa,
variable que Daniel calculó
Vuelven volando con Frank a la cabeza
A la Isla peregrina de Lost

Todos nosotros estamos bien perdidos
Oceanics, Otros y Dharma folks
La Iniciativa, Vincent, el Roca Negra
El humo, el Oso y también Rousseau

Todos prendidos en una misma suerte,
ligados a la misma salvación
somos un cuerpo y Jacob la Cabeza
en la Isla peregrina de Lost.

Estribillo

GGss

Subí la canción cantada porque la versión instrumental sólo la encontré en formato Midi...